Художник из Индии — Прем Сингх. Экспрессионизм.

Сайт художника из Нью Дели. Прем СингхПрем Сингх
Исследуя подсознательное
Семейный рычаг зритель нашел картины из повторяющихся прем Синх.
За этот промежуток времени они пошли на изменение способа изменения рельефа
в незаметных деталях, изучая пределы изобразительного
потенциал образы, которые он разработал за эти годы, художника
материть всегда была на мистической плоскости, в которой эмпирическое привело к
подсознательное и молчит.
Всю свою жизнь в искусстве, прем Сингх всегда возвращается к природе,
свежие изобразительная только идиомы, но и проследить за Непроявленное
мир чувств. Парадокс в том, что его картины представляют нам, что это
только через чувство восприятия привычной, что мы получаем намеки
из Непроявленного
Но потом эта записка не должна быть разреженной философские
интерпретации» картин Према Сингха, который в первую очередь и
по существу эстетического опыта. Наш подход к его произведениям,
картинам —  должен  быть прочно основан на том, что мы воспринимаем в данный смысле , контексте  от
его холстов.
Это быстрые и обильные ,выпуклые  мазки, которые большую часть времени появляются
как опавшие листья. Будто мы получаем намеки на присутствие
Непроявленного. Листья вдруг загорелись, посылая
яркие вспышки присутствия ,выныривая из подсознательного, если мы можем использовать
истины  терминологии, это присутствие Божественного, Богоявления, как когда то
Моисей перед горящим кустом.
Пристальный взгляд на скручивание листьев, однако, открою холст деликатно
загружено с разбитым цветовых полей абстрактных экспрессионистов
живописная наращивание эмоциональные нюансы художника, прописана в
условия жестов кистью именно в этот момент мы с зря
нетрадиционные техники, что прем Сингх применяется для достижения
таинственное присутствие его полотен
На разбитом, абстрактные моет экспрессиониста краски меланхолия
умбра или сожжены или теплая Сиенна, широкий спектр блюз, зелень, виол
Инд ультрамарин, золотой желтый утра или рыжеватый моет
раннего рассвета он делает изогнутыми штрихами углем
отель charcoa токеш определить и интерпретировать краску смывает позади. Небольшой
темные криволинейные штрихи принести в кучи опавшие листья зрителей
ирс противостоять в полотнах прем Сингха и WO леер внезапный
заподлицо света завораживает зрителя
А под картины выражают, по существу, лирических намерениях его
вагонка — его сиюминутных настроений, различных государств либо его внутренней жизни или что
его изменчивые отношения с миром вокруг него прем Сингха
мпт оус палитры, которая поддерживает имперскую власть в
насыщая распространяется цветов, бросали освещенной присутствием. это
эмоциональный отклик художника на цвета, что влияет на зрителя искусства
опыт
Сведения Санто

Творчество румынского скульптора #Альберта Дьёрдя в Швейцарии #Albert György Bronze Statue located at Lake #Geneva, Switzerla

«То, что не оставляет меня в покое, — это стремление к творчеству, внутренний импульс, вечное напряжение, которое в конце концов заставляет меня подвергнуть сомнению мои чувства и мои самые сокровенные видения. «

Альберт Дьёрджи
АЛЬБЕРТ Дьердь родился в 1949 году в Lueta, Румынии (Трансильвания, венгерский регион меньшинство).

Карьера скульптора отмечена двойным человеческим и художественным приключением, которое всегда было своего рода напряжением между противоположными стремлениями.

Румыния и Швейцария. В Румынии родился в Трансильвании, принадлежащий к венгерскому меньшинству, страдающему от дискриминации. Это не мешает ему следовать официальному художественному учению, завоевывать множество наград, устраивать национальные и международные выставки. В конце учебы в Бухаресте он смог вернуться и поселиться в Сату-Маре, где воздух стал немного более воздухопроницаемым. Он создает свой собственный литейный завод, чтобы получить лучшие бронзовые качества. Но, несмотря на его поездки за границу для его выставок в Варшаве, Берлине, бывшей Югославии, Чили, он живет в изоляции, печали. Его первая жена умирает, он не имеет связи с Румынией. Ему нравится выставка в Женеве, чтобы обосноваться в Швейцарии. Это второй уклон его жизни. Наконец он сможет наслаждаться свободой.

Это новое начало, сложное, но ослепительное. Его работа, он хорошо его знает. Он практикует бронзу лучше всех. Он разработал собственный сплав меди и олова, который позволяет получать бронзу, которая одновременно является упругой и твердой, создавая удивительные оттенки патины при ее окислении, и блестящего цвета при он вежливый


Если  стиль чутко развивается, потому что его видение усиливается, Декантация, (декантирование ). В Румынии он мог действовать как смелый художник, но его работы отражали вес жизни, прошлое и различные влияния: самые плодотворные, как у Бранкузи и Мура, а затем тяжелые, средние. В Швейцарии после периода адаптации его искусство решительно поворачивается к будущему. От стилизованной фигуры и ювелирного искусства его скульптурный язык ориентирован на монументальность, на архитектуру.

Работа Альберта Дьёрджи иллюстрирует напряжение между характером и эмоциями. Ничто не приобретено, ничто не приходит автоматически, творение — это борьба, материальная и духовная. Если сегодня его работы отражают новый импульс, они остаются отмеченными жалким темпераментом, пылкой чувствительностью. Этот, несомненно, более внимателен сегодня, с живыми энергиями нашего времени, захваченными и отраженными с остротой.

Но материал приносит благородное свидетельство единства подхода Дьердя, верного бронзе. […]

В своей сложности и разнообразии дальновидное искусство Альберта Дьёрджи свидетельствует о личной диалектике между страданием и счастьем. Ничего декоративного или разговорчивого в этой игре о творческом напряжении, ведущем к живому сплаву, проникнутому самой чистой необходимостью.

П. Хугли

аЛЬБЕРТ дЬОРРДЬ рУМЫНИЯаЛЬБЕРТ дЬОРРДЬ шВЕЙЦАРИЯ. жЕНЕВСКОЕ ОЗЕРО, 2012.НАБЕРЕЖНАЯ

«Меланхолия», 2012 Румынский скульптор Альберт Гиорги (Albert Gyorgy) создал скульптуру, отображающую пустоту души. Скульптура была выполнена из бронзы в 2012 году. Установлена в Женеве, НАБЕРЕЖНАЯ Mont-Blanc (Монблан) . Швейцария
ЖЕНЕВА НАБЕРЕЖНАЯ 2012 СКУЛЬПТУРА АЛЬБЕРДТА ДЬОРДЯ

АЛЬБЕРТ Дьердь родился в 1949 году в Lueta, Румынии (Трансильвания, венгерский регион меньшинство).
Альберрт Дьердь с меланхолией

Карьера скульптора отмечена двойным человеческим и художественным приключением, которое всегда было своего рода напряжением между противоположными стремлениями.

Румыния и Швейцария. В Румынии родился в Трансильвании, принадлежащий к венгерскому меньшинству, страдающему от дискриминации. Это не мешает ему следовать официальному художественному учению, завоевывать множество наград, устраивать национальные и международные выставки. В конце учебы в Бухаресте он смог вернуться и поселиться в Сату-Маре, где воздух стал немного более воздухопроницаемым. Он создает свой собственный литейный завод, чтобы получить лучшие бронзовые качества. Но, несмотря на его поездки за границу для его выставок в Варшаве, Берлине, бывшей Югославии, Чили, он живет в изоляции, печали. Его первая жена умирает, он не имеет связи с Румынией. Ему нравится выставка в Женеве, чтобы обосноваться в Швейцарии. Это второй уклон его жизни. Наконец он сможет наслаждаться свободой.

Это новое начало, сложное, но ослепительное. Его работа, он хорошо его знает. Он практикует бронзу лучше всех. Он разработал собственный сплав меди и олова, который позволяет получать бронзу, которая одновременно является упругой и твердой, создавая удивительные оттенки патины при ее окислении, и блестящего цвета при он вежливый