Роман длиною в четверть века.

Читаю роман Вениамина Каверина » Перед зеркалом» , по переписке, письмам русской художницы эмигрантки, в Париже , и на Корсике,  Лидии Никаноровой ( (1895-1938) . Была женой русского художника эмигранта Георгия Артемова.Художница писала искренние письма своему любимому другу , профессору математики Павлу Александровичу Бессонову, Политехнический институт . Казань.В романе Вениамин Каверин дал героям другие имена — Лиза Тураева и Константин  Карновский. История Любви на расстоянии. 

Автопортрет Лидии Никаноровой.

Артёмов Георгий Калистратович

Портрет жены — кисти художника Георгия Артемова
Открытие выставки
«Необыкновенная женщина с трагической судьбой:
Лидия Андреевна Никанорова»
6 ноября 2015 года в Доме русского зарубежья им. А.Солженицына состоялось открытие выставки русской художницы, эмигрантки первой волны Л.А.Никаноровой «Необыкновенная женщина с трагической судьбой: Лидия Андреевна Никанорова
  Источник : http://www.bfrz.ru/?mod=news&id=2269

  • Яркие впечатления от прекрасного места,на Корсике, острове во Франции,  где жили и работали русские художники эмигранты, купили себе яхту «Франсуа» и маленький домик на холме. 
  •  Корсика — Остров совершенной красоты
Яхта Франсуа»
Павел Александрович Бессонов, 1889-1965 . Казань.  Профессор математики . Друг юности Лидии Никоновой, с которой они вели дружескую переписку 25 лет. 
И это была любовь двух душ. Бессонов передал перед войной переаплетенные письма Лидии Вениамину Каверину. И писатель создал на основе жизненной истории литературный Шедевр  
романтическая история поражает до глубины души!. А сколько таких невысказанных историй исчезли в Потоке Времени….
Домик четы художников на Корсике.

Лидия Никанорова с мужем Георгием Артемовым на Корсике.

Новые открытия и новая  экспозиция о худржнице Лидии Никоновой.

Реклама

Мир воображения создает реальность

Hudozhnik-Andrew-Gonzalez
Эндрю Гонсалес. Художник. Andrew Gonzalez (родился 13 октября 1963 г.) родился в Сан-Антонио, в штате Техас. Он вырос в творческой семье, художественного образования Эндрю в основном не имеет, и является самоучкой. Его отец художник, Энтони А. Гонсалес, поощрял его ранний интерес к рисованию и живописи, но не дал ему формального обучения. Обладатель многочисленных наград в искусстве, чьи работы были выставлены, по всему миру.
Под влиянием идеализма в мистическом, Visionary art и эзотерической традиции, художник описывает свои работы как современные тантрические преображения в искусство, которое исследует драматический союз чувственного и духовного. Его работы сродни возрождению классических идеалов неоплатонической любви, преобразующихся в силу нежности и грациозности.Безупречное художественное чутье, понимание ритма, видение форм и пропорций — врожденый творческий  Дар Эндрю Гонсалеса. amore_sketchТворчество живописца Эндрю Гонсалеса
ЗАЯВЛЕНИЕ О ХУДОЖНИКЕ

Поднятые в художественной семье инструменты для творческого выражения были знакомой частью моего мира. В детстве рисунок дал мне игривый доступ к захватывающему содержанию фантазии и воображения. Это игривое общение с фантазией позже созрело в творческом изучении узоров моей души и празднования сил жизни.

Моя забота о детях с мечтами и воображаемыми мирами вскоре привела бы меня к мастерам образной живописи. Но это было не просто «фантастическое» искусство, которое бы ко мне обращалось, а искусство с определенной откровенной силой. Я жаждал искусства, которое созерцало бы драгоценность мудрости, скрытой внутри, и раскрывало бы славу и тайну бытия, искусство, возвышенное с изяществом и красотой, тонкое, но глубоко восторженное и мифически смелое в своем заявлении. Аугуры этого откровения, которые первоначально вдохновляли бы мое воображение, можно было бы найти в фантастических и мистических традициях искусства и распространяться в движениях символизма, модерна, сюрреализма и фантастического искусства. Будучи молодым подростком, именно «Ядерный мистицизм» Дали впервые захватил мое воображение, после чего последовала выдающаяся работа Эрнста Фукса, Уильяма Блейка и мистического идеализма Жана Дельвиля. И позже, будучи молодым взрослым, творческий глаз моей души поразился огромным возможностям, порожденным зловещими видениями HR Giger, кристаллическими перспективами Роберта Венозы и прозрачными трансфигурациями Алекса Грея.

Родство, которое я испытал с этими художниками, дало мне убеждение и надежду, что это было жизненно важно при первоначальном развитии моих художественных навыков и видения. Их мастерство техники в сочетании с ясным и уникальным видением было, безусловно, главной движущей силой. Прежде всего, эти художники-откровения, как и многие другие, вдохновляли мою веру в возможности того, что еще должно произойти в искусстве души и духа. Эндрю Мой ранний интерес ко всем вещам тайный и мистический возник из-за моей чувствительности к синхронным переживаниям и глубоким ярким мечтам, что в свою очередь побудило меня подвергнуть сомнению наше общее восприятие реальности, воображения и бытия. Я нашел себя привлекательным для различных эзотерических предметов, начиная от сравнительной религии и мифологии до юнгианской психологии, алхимической и тантрической символики, экзотической физики и границ сознания и исследований сновидений.

Но именно эти уникальные впечатления от сновидений пробудили бесспорный призыв посвятить себя развитию многозначного художественного видения. Новое начало в моем творческом путешествии возникло после серии пиковых впечатлений о мечтах, которые достигли высшей точки в возрасте девятнадцати лет. Эти «сверхъестественные события души» состояли из внетелесных переживаний и ясных «бодрствующих» снов, некоторые из которых касались кратких встреч с таинственными адептами или посланниками. Три раза во время моей ясной практики сновидений я проснулся, окутанный ярко-сияющим золотым светом, быстро двигаясь к его пылающему белому центру. Открыв глаза, я почувствовал, что можно описать только как чувство возрождения. Все вокруг меня выглядело новым, и я почувствовал это прекрасное чувство покоя и ясности, которое продлится несколько месяцев. Является ли реальным или иллюзорным,

По сей день я чувствую, что каким-то образом эти переживания вызвали ускорение хода моих работ. Возможно, этот скачок в моих художественных способностях явился результатом моего новообретенного внимания и преданности, но то, что было развернуто, было образностью, которая была бы основой моей работы сегодня. Много лет спустя, это был бы энтерогенный опыт, который пополнил бы мое вдохновенное почтение к экстатическим фантастическим возможностям воображения.

OracleЯ пришел посмотреть мои рисунки после этого периода как мистические любовные стихи для души. Я часто отношусь к женщинам-фигурам моего искусства как посланникам Дакини или как медиа-матрица анимации к размерам внутри, проецируемому зеркалу души. Для меня рисование и живопись стали искусством души.

Образцы начали развивать качество возрожденной предрафаэлитовой эстетики, а точнее, современной священной символики с преобладающим акцентом на вечную женственность. Я начал осваивать аэрограф, который позволил мне создать скульптурный фотографический облик с невероятной тонкостью. Это также позволило мне уточнить ценности и дизайн с почти бессознательной непосредственностью, которая хорошо сбалансирована с моим контролируемым сознательным намерением. Мой подход к творческому процессу — это всегда прекрасный баланс между порядком и хаосом.

unio-in-frame-new-sig

Чувствуя необходимость вносить преобразующие образы красоты в коллективное воображение, мои образы создавали бы скрытую антитезу к произведениям Х.М.Гигера. Я чувствовал себя вынужденным показать в своей работе освобождение тела и души из темных глубин распада и извращенной эротики. Сублимируя эротическую по отношению к ангельской чувственности и используя символику вознесения и возрождения, в качестве преобладающей темы моей работы возник бы священный эрос.

Не эротический, а просто сексуальный, но как наше телесное общение с живым потоком и ритмами энергии. Я чувствую, что эта изначальная живая энергия течет через меня, когда я рисую, превращаясь в чувственное движение преображающего биосоциального пламени, которое течет по фигурам в моих изображениях и вокруг них, приостанавливая их в экстатический момент, вечный танец, стоящий на пороге новое рождение. Это архетипический танец сферы и змеевидное движение формы. Танец сперматозоидов и яйцеклетки, змея и яйца, дракона и жемчуга и жизни, дающей воды кометы и священной земли земли.

Авторское право A. Andrew Gonzalez. Никакой перепечатки без разрешения. Все права защищены. andrew_unio
href=»http://sublimatrix.com/html/biography.html»>Сайт художника Эндрю Гонсалеса

108978393_large_5355213_Andrew_Gonzalez_18

Живописные произведения искусства Эндрю Гонсалеса (Andrew Gonzalez) похожи на скульптуры, с первого взгляда и не догадаться, что это картины с иллюзией выпуклости, которые созданы  с помощью специальной технике искусного художника.

Эндрю использует акриловые краски и аэрограф, которыми рисует на гипсовых и деревянных панелях или холсте. Формы и детали художник выдвигает на передний план путем удаления краски ластиком с последующим нанесением прозрачных слоев пигмента на поверхность полотна

108978385_large_5355213_Andrew_Gonzalez_03-244x300http://iskusstvo.pro/2014/02/24/endryu-gonsales.html

Новинка: Ароматно, полезно, красиво и перспективно! Вкусный кофе с белым Жень Шенем — прекрасный напиток и идея! COFFEECELL

#НАРЕК СИРАКАНЯН. #История успеха
Кофе Бизнес

Интервью  с основателем бизнеса Coffeecell

Нарек Сираканян
Новая Презентация COFFEECELL
кофе

#Пустовойт Сергей Гаврилович 1945—1992 * династия

#Киев
#НациональнаяАкадемия
ИзобразительногоИскусстваАрхитектуры
#ТворческоеНаследие

#Советский #художник.
График. Последние годы жил и работал
в Бахчисарае и Коктебеле.
Крым. Горный пейзаж.
1974  Картон, пастель,
Алупкинский государственный дворцово-парковый музей-заповедник
Пустовойт Горный Пейзаж 1974

Пустовойт Сергей Гаврилович (1945-1992). «Коктебель», 1980 г.
Пустовойт Сергей Гаврилович 1945-1993 Коктебель 1980 г.

Пустовойт Сергей Гаврилович  родился 13 июня 1945 года в селе Межирич Черкасской области. Окончил Киевскую среднюю художественную школу (1963) и Киевский государственный художественный институт (1969). Участник выставок: Всесоюзная выставка молодых художников (1972), «Молодость страны» (1976). Зарубежные выставки: в ЧССР (1971), в Бирме, Индии и Пакистане. Награжден: премия СХ УССР за картину «Реставраторы» (1976); Диплом Академии художеств УССР за картину «Вечер в порту» (1976).
http://antikvarium.kiev.ua/ru_c01_kartini.html

Пустовойт Сергей Гаврилович (1945-1992) «Комета (Когоутека)» 1976
Комета Когоута Когоутека 1976

#ПустовойтСергейГаврилович(1945-1992) «На репетиции» 1977
Источник https://www.liveinternet.ru/users/4231626/post414483696/
Пустовойт Сергей Гаврилович 1945-1992На репетиции 1977

Сергей Пустовойт .

Крым навсегда
http://crimeatime.blogspot.com/2011/10/blog-post_13.html
Сергей

— Интересны работы Сергея Пустовойта, он практически не выставлялся в Киеве, — в основном в Москве. Его главные работы остались там.-
рассказала
Галина Яковлевна Скляренко — куратор выставки НХМУ

С.Пустовойт «Читатель. Автопортрет», 1965, доска, масло, 54×65,5
С.Пустовойт Читатель. Автопортрет 1965, доска, масло, 54×65,5

ГАЛИНА НЕЛЕДВА. «ПОРТРЕТ ХУДОЖНИКА СЕРГЕЯ ПУСТОВОЙТА», 1970 г.

ГАЛИНА НЕЛЕДВА. ПОРТРЕТ ХУДОЖНИКА СЕРГЕЯ ПУСТОВОЙТА, 1970 г.Фоторепродукция картин предоставлены Запорожским областным художественным музеем

Отец художника
Гавриил Михайлович Пустовойт (1900-1947)- украинский график-монументалист. Работал в области книжной и станковой графики, преимущественно в технике литографии и рисунка. Выпускник Киевского художественного института (1930), ученик М. Бойчука, И. Плещинского, В. Касияна, один из основателей СХУ (1938 г.) и ее фактический глава в военные годы. Один из наилучших украинских рисовальщиков, мастерски применял эффекты светотени, особенно в пейзажных рисунках.
Автопортрет
Отец Гавриил Пустовойт
Информация
Художник ,
Гавриил Пустовойт
родился 118 лет назад, 26 июля 1900 года

Сын — Павел, художник.
Монреаль, Канада.
Выпускник  Freelance concept artist / illustrator. Изучал(а) Visual communication в Bezalel Academy of Arts and Design ’15.
Цифровая композиция 
Artwork Павел ПустовойтЦифровое

Королева цветников. Лаура Кумбс Хиллз -автор акварельных миниатюр и цветочных натюрмортов. Laura Coombs Hills (1859-1952)

«Королева цветников»

американская самодеятельная художница и иллюстратор, автор акварельных и пастельных картин, великолепных цветочных натюрмортов, и миниатюрных акварельных портретов на слоновой кости.
Родилась в семье банкира в Ньюберипорте , штат Массачусетс.
Училась в студиях у художников Хелен М. Ноултон, Уильям Мерритт Чейз.
Работала в созданной ею студии в Бостоне и была членом Гильдии бостонских художников, 1914-1945
Лето проводила в созданном ею доме «ЗОЛОТАЯ РЫБКА» в Ньюберипорте .
Совершала поездки в Европу.
Писала пейзажи маслом в стиле художников Барбизонской школы.
Но предпочитала акварель и пастель, которые в те времена не считалась материалом для завершенных полноценных картин, а использовались для эскизов и этюдов.
Она работала в стиле — романтизированный импрессионизм — последователей Бостонской школы(Эдмунд К. Тарбелл ). Её дизайнерские разработки показывают родство со стилем Модерн. У Хиллз была первая персональная выставка в 1889 году в галерее J. Eastman Chase в Бостоне, где была показана группа пастельных пейзажей и натюрмортов. Особенно
насыщенно Лаура Комбс Хиллз проявила уникальность своего воплощения в живописи изображениями ярких цветных настольных аранжировок цветов, которые она увлеченно, как фито дизайнер, выращивала в своем собственном саду на спроектированной ею своей вилле «ЗОЛОТАЯ РЫБКА» в Ньюберипорте. Поэтому ее стали величать Королевой цветников.
Её удивительные пастели « Ларкспур», «Пионы» и «Кентерберийские колокола», Бостонский музей изящных искусств купил в 1926 году. Их репродукции были невероятно популярны продаваемы.
В 1890 х годах Лаура Комбс Хиллз посетила Англию и увлеклась тончайшей, ювелирной техникой написания миниатюр на слоновой кости. К 1893 году закончила серию миниатюрных портретов девушек из своего родного города6
Seven Pretty Girls of Newburyport . Она получила славу миниатюрного художника-портретиста- НОВАТОРА. Ее работы находятся в коллекции Бостонского музея изящных искусств .
В 1896 году сестра покойной Эмили Дикинсон* Лавиния обратилась к Лауре Кумбс Хиллз, чтобы художница отретушировала одну из немногих существующих фотографий сестры. Строгий формальный портрет, который был сделан, когда Эмили Дикинсон было около 16 лет. Ни Дикинсон, ни ее сестра не считали, что это хороший вариант. Холмз использовала фотографию в качестве основы для создания мемориального портрета. В результате, получился вполне приличный портрет, с смягченной, курчавой линией волос и платьем с вышивкой.Так что сестра поэтессы Лавиния была удовлетворена!
Между 1913 и 1937 годами этот портрет появился в полдюжины томов работ о поэтессе, который был выпущен племянницей Эмили Дикинсон Мартой Дикенсон Бьянки.

*Эмили Элизабет Дикинсон (10 декабря 1830 года — 15 мая 1886 года) была американской поэтессой. Она была плодовитой частной поэтессой, при ее жизни было опубликовано менее дюжины ее почти 1800 стихотворений.« Успех считается сладким » это лирическое стихотворение Эмили Дикинсон , написанное в 1859 году и опубликован анонимно в 1864. Стихотворение использует образы победоносной армии и одного умирающего воина, предполагая, что только тот , кто потерпел поражение может понять успех.Впервые опубликован под названием «Успех» в «Маске поэтов» , 1878
БЛУМ : «звуки, разрывающиеся на ухо умирающего воина, могут быть небесной музыкой, когда он переходит к своему вечному отдыху».

В 1897 году она была избрана в Общество американских художников, и стала основателей Американского общества миниатюрных художников, имела пост вице-президента.
Она регулярно продавала со своих выставок множество созданных ею пастелей и акварелей и получала комиссионные за свои миниатюры.
Активно работала как иллюстратор . Рисовала великолепные открытки к праздникам, для Луи Пранга (называемого «отцом американской рождественской открытки »). Иллюстрировала детские книги.
Создавала эскизы для рукоделия и украшения керамики. Особенно в
1897 ее творчество стало популярным, благодаря красочным композициям для КАЛЕНДАРЕЙ с изображением розовых роз , в которых запечатлены молодые женщины, окруженные пышными яркими и нежными цветами, в стиле модерн.
Она рисовала около 400 миниатюр между 1890 и 1933 годами, и эти работы были представлены в Бостоне, а также Нью-Йорке, что укрепило ее репутацию. Она рисовала  свои картины в обрамлении овалов и прямоугольников и использовала увеличительное стекло для последних штрихов. Будучи плодовитой, она неплохо зарабатывала, потому что ее картины заработали ей от 300 долларов и $ 1000, и этот доход позволил ей построить свой собственный дом в Ньюберипорт , Массачусетс

Она участвовала во многих Выставках и получала награды . С 14 апреля по 12 ноября 1900 — в Парижской Всемирной Выставке*, где был представлен стиль МОДЕРН .
*(На этой потрясающей ярмарке побывали 50 миллионов человек. Там представлялись множество машин, изобретений и архитектуры, которые теперь почти повсеместно известны, в том числе колесо обозрения Grande Roue de Paris , русские куклы-матрешки, дизельные двигатели , звуковые фильмы , эскалаторы и телеграф (первый магнитофон).

Участвовала с 1 мая по 2 ноября 1901 в Панамериканской Экспозиции- ярмарке в Буффало, штат Нью — Йорк , США.
К 1903 году художница переместила свою зимнюю студию на 66-ю улицу Честнат-стрит, разделяя верхний этаж со своей сестрой, Лиззи и Каролин Бернхаймер. Лиззи справлялась с домашними обязанностями, поэтому ее сестра могла бы продолжать свою карьеру. Лаура и Лиззи проводили лето в Ньюберипорте на «Золотой рыбе», доме Лауре, спроектированном и построенной на Сойер-Хилле в 1900 году, и названной в честь миниатюры, которую она нарисовала  с любимой модели Грейс Мутелл. Продажа миниатюры частично финансировала строительство дома. Дизайн и оформление холмов отражают ее интерес к движению искусств и ремесел и колониальному возрождению.

В 1904 году она была награждена золотой медалью за свои миниатюры на выставке в Сент-Луисе, а в 1916 году она заработала первую Медаль Почета, когда-либо даваемую обществом миниатюрных художников Пенсильвании.
Она была активна в  Бостоне,  была членом Национальной академии дизайна с 1906 года.
Уильям Мерритт Чейз, влиятельный преподаватель в Лиге художественных студентов и выдающийся художник рубежа веков, однажды заметил: «Яркий гений, более чем любой перспективный деятель искусства, мерцал и выходил из стен художественной академии … »  Несмотря на отсутствие формальной подготовки, естественный талант Хилла был награжден медалями в 1895 году (« Художественный обмен »), 1897 (« Художественный любитель » , Нью-Йорк), 1900 (Парижская экспозиция), 1901 г. (Панамериканский Экспозиция, Буффало), 1902 год (выставка Чарльстона), 1904 год (экспозиция Сент-Луиса), 1915 год (Панамско-тихоокеанская экспозиция, Сан-Франциско) и 1916 год (Общество миниатюрных художников Пенсильвании).
Лаура никогда не выходила замуж и жила с сестрой, которая держала дом для нее. Когда она была в возрасте, ее зрение нарушилось, и спрос на миниатюры уменьшился, поэтому она обратилась к созданию цветочных пастелей, часто писала цветы из собственного сада. Ее цветочные композиции были асимметричными, а фоны часто в виде шелковистой  текстуры.

Холмз работала как художница почти до ее смерти 21 февраля 1952 года. Ее документы находятся в Архивах американского искусства в Смитсоновском институте и в Историческом обществе Старого Ньюбери в Ньюберипорте.

Художественная галерея в Ньюберипорте, Массачусетс
Адрес: 37 Liberty St, Newburyport, MA 01950, США
Телефон: +1 978-462-1663

Lepore Fine Arts специализируется на покупке и продаже
американских и европейских картин и акварелей
с 19-го и 20-го веков.
http://www.leporefinearts.com/

 

http://www.cooleygallery.com/hills/Hills_catalogue_preview.pdf

Перевод текста

ПРЕДИСЛОВИЕ

Последние двадцать пять лет я был верным, а иногда и фанатичным поклонником
цветочных пастелей Laura Coombs Hills. Я всегда старался иметь его в своем собрании. Но бывали и перерывы.
В начале этого года к нам обратилась семья, которая
имела одну из лучших коллекций Laura Coombs Hills.
Когда человек делает отличное
открытие — первое, что вы хотите сделать, это рассказать кому-то.
Сэнди Лепоре из Лепора изящных искусств
и Джефф Кули из The Cooley Gallery, с которыми я работал в течение последних двадцати пяти лет,
являются двумя коллегами, которых я очень уважаю и кто понимает важность
этого открытия. Они были так же взволнованы, как я, и поняли, что это редкая находка.
На протяжении многих лет мы владели и сотрудничали со многими картинами вместе, но это был
проект, который мы могли бы наконец объединитьсвои услилия. Сэнди — авторитет и ученый на творчестве худжницы Лоры
Кумбс-Хиллз . Любовь и энтузиазм Джеффа к американскому искусству в сочетании с его галереей в
его историческое старинное заведение Лайма, казалось, было идеальным местом для выставки. Сэнди
немедленно сообщила нам о важности коллекций. Собрание происходило от знаменитой
Семьи Куинси Адамса Шоу, чья коллекция произведений искусства «Миллеты и ренессанс» была подарена
Музею изящных искусств в Бостоне, создавая одну из лучших в своем роде.
Было очень мало выставок, посвященных работе Laura Coombs Hills
в последние семьдесят лет. Сегодня работы так тесно связаны, что их никогда не бывает достаточно для
работаы экспозиции — проведения выставки. Это самая большая коллекция пастелей Хиллз
выходит на рынок с тех пор, как она регулярно выставлялась в Doll & Richards, а также в Copley,Галерея и Гильдия Бостонских художников. Редакция 23 ноября 1939 года в Бостоне.
Геральд заявил: «Как-то ей удается привнести солнечный свет и яркую атмосферу
в пределах четырех стен и впитать в нее свои цветы. Один художник сказал, что Соединенные Штаты
никогда не давала ей равных ». Геральд продолжал: « Очередь свернулась вокруг зданияпризнать ее лояльное следование коллекционерам, которые купили практически каждую часть экспозиции
к полудню ».
Бостонский искусствовед А.Я. Филпот заявил: «Лаура Хиллз всегда была в своем творчестве уникальной ».
Следующая группа пастелей была приобретена дочерью Куинси Адамса Шоу
Полина Шоу Фенно, все из которых были приобретены у художника в период между 1932-1939 годами.
У Полины был острый глаз, который был развит из-за ее воздействия на искусство, собранием её
родителей, и влиянием этих замечательных шедевров на всю свою жизнь.
Для нас большая честь представить Laura Coombs Hills: Портреты из моего сада в качестве
выставки и каталога.
В каталоге содержится проницательное эссе под названием «Нарушение
Принятые правила цвета Сэнди Лепоре
и эссе Джо Ньюмена, директора The Cooley
Галерея под названием Laura Coombs Hills и Cosmopolitan Moment. С большим удовольствием, -после 25 лет — я наконец смогу сотрудничать с моими друзьями Сэнди Лепором и Джеффом Кули
по личному моему проекту, и такому же важному для них.
Винсент Валларино

 

Нарушение принятых правил цвета

Сандра Б. Лепоре

Лаура Кумбс-Хиллз родилась накануне Гражданской войны, 7 сентября 1859 года.
Начав миниатюрное возрождение в предшествующие десятилетия и последующие 1900 года,
Лаура Хиллз занялась второй успешной карьерой в 1920-х годах. Отсутствие зрение и
уменьшающийся интерес к миниатюрным портретным комиссиям побудил шестидесятилетнего художника
чтобы сфокусировать свое внимание на цветочных пастелей. Во время своей карьеры в качестве миниатюрного живописца Лаура Кумбс Хиллз писала цветы акварелью и пастелью; и выставляла их вместе с миниатюрами —
выставочные залы, такие как Институт искусств Чикаго, с перерывами с 1902 по 1930 год,
и Бостонский клуб водных цветов с 1890 по 1916 год.
Начиная с 1921 года с галереей Копли Фрэнка Бэйли в Бостоне и заканчивая
Гильдии бостонских художников в 1947 году, индивидуальные выставки Лауры в конце каждого года были
очень популярны. В письме к соотечественнику Люси Стэнтон (1875-1931) 8 января,
1928 она написала: «Все картины были проданы, сорок первое утро, а остальные пять
в течение нескольких дней. Отличная удача, не так ли? »Она продолжила:« Это означает, что среди других важных
вещей — будет лучший асбест черепицы для нашей Золотой рыбки(виллы) следующей весной ».

1 Флоренс Спауллинг написал
в 1936 году, несмотря на последствия Депрессии, Лаура Кумбс Хиллз продавала три четверти ее
выставок. «До этого перед галереей собиралась нетерпеливая публика, и когда
двери открылись, чтобы подскочить и к картине — любая фотография — наложите на нее руку
и чувствую себя счастливым, когда он достиг этого. Через несколько минут все будут проданы ». 2 Эти
выставки, фактически, обеспечили платформу для дружеской, но ожесточенной конкуренции между Бостонским
известные имена: Хейл, Кроунингсфилд, Сполдинг, Кабот, Мозли, Кулидж, Фротингем,
Ричардсон и Гардинер, чтобы назвать несколько.
Одно имя, которое постоянно проявляется в Doll &
Ричардс галерея записей была «миссис Л. Картерет Фенно,
Полина Шоу Фенно, дочь Куинси Адамса Шоу.
Шоу был, возможно, самым важным ранним благотворителем для
Музей изобразительных искусств, Бостон. Полина выросла в
дом, наполненный сокровищами эпохи Возрождения, а также важный
сборник работ Франсуа Милле (1814-1875) .3
запись показывает, что миссис Фенно купила семнадцать пастелей
от Doll & Richards между 1932 и 1939 годами, десять из которых
появляются на этой выставке. Возможно, миссис Фенно
покупали другие, но записи покупателей из Копли
Галерея и Гильдия Бостонских художников еще не были
обнаружено. Полина Фенно (слева) построила очень большую
летний дом в 1910 году (стр.7) в соседнем Роули; и был
вероятно, познакомился с Лаурой через Каролин Бернхоме,
чей сын Клемент был женат на дочери Полины,
Флоренция. Каролина, которая владела большим федеральным домом на высоком
Улица в Ньюберипорте, была пожизненным другом Лауры.
Фактически, пять поездок Хиллз в Европу в 1890, 1893, 1908, 1922 и 1929 годах,
Каролина Бернхоме присоединилась к Лоре и Лиззи на последних двух экскурсиях. Письма холмов
во время этих поездок рассказывают о местах, которые они видели, много новых и знакомых людей с
которые они социализировали, и их многочисленных торговых экскурсий. Лиззи была более фискальной
консервативная из двух сестер, но Лаура оправдывала свои скромные расходы как бизнес-расходы.

В письме к Милдред Хауэллс в 1929 году она воскликнула: «Вчера я пошел в
Salviati’s и купил прекрасное стакан, чтобы поместить мои цветы в мои картины.
Это удовольствие быть столь же экстравагантным, как я желаю в отношении фона и
вещи, которые нужно использовать для фотографий ». 4 В« Розах и стекле »(плита 8, стр. 19) Лаура делает
элегантный изящный рисунок розы и тонко изящной стеклянной вазы
отражая комнату, которая кажется ее спальней на Золотой рыбе.
Уилл Хоу Даунс, известный бостонский искусствовед в то время, предположил
в 1921 году: «есть что-то о пастелье в качестве среды для этого конкретного
работа, которая особенно приспособлена к этой цели; один из его специфических
преимуществами являются цветение качества поверхностей, тонкость
текстур и сочетания блеска и деликатности цветов ». 5 Лаура была
особенно о качестве ее пастельных палочек и лично приобретенных,
или покупали своих друзей, большинство из них из парижанина по имени
Рош, который сделал свой собственный. Похоже, что Лаура Кумбс Хиллз нашла диапазон цвета
быть намного более ослепительными, чем те, которые она могла бы купить дома.
Существует запись из дюжины пастбищ Larkspur и Lilies, проданных в этот период обычно
стоимостью в пятьсот долларов, что указывает на то, что они были полными листовыми композициями. Эти
работы были чрезвычайно популярны из-за их большого формата, командного присутствия и
явная жизнеспособность. У Лауры Кумбс Хиллз была особая ловкость работы с лилиями. После тщательного
выбора цветов, она размещала их на открытом воздухе в полном солнечном свете и увеличила солнечный свет
с дополнительным освещением — электрической лампочкой. «Это был электрический свет, который изменил ситуацию. Это разбудило эти
лилии и заставили их говорить », — прокомментировала она в интервью в 1951 году в Бостонском воскресенье
Post.6 Полина Фенно купила свой пример (тарелка 6, стр. 17) в куклу и Ричарде 1935 года
выставка; и в следующем году она купила еще три произведения Хиллса: Пионы
(табл. 5, п. 14), «Летние розы» (табл. 10, стр. 21) и «Ночной цветущий зерен» (табл. 12, стр. 23).
Пионы были еще одним очень популярным предметом для Лауры, и есть запись двадцать пятого
примеры, выставленные в этот период, причем самыми известными были Ларкспур, Пионы и
Кентерберийские колокола, который был куплен Музеем изящных искусств в Бостоне в 1926 году.
плакат этой пастели неизменно был самым продаваемым изображением в сувенирном магазине музея.
Захват ее предмета на пике жизненной силы был ключом к успеху и популярности Хиллз. Лиззи
выбрали цветы рано утром, а Лаура, без эскиза, кроме визуального
в ее сознании, манипулировала договоренностью, чтобы получить правильную композицию и цветовой баланс,
сопоставимый с декоративным фоном, предоставляемым красочным шарфом, шалью или обоями. В
Например, болотные бархатцы (плита 2, стр. 6), Холмы позиционируют две вазы желтых цветов в
перед сложным фиолетовым, синим и зеленым «воздушным шаром». По-видимому, компост
будет слишком захламленным, но Хиллс использовал цветные симфонии, чтобы заставить его работать. Это могло бы
возьмите ее всего за три дня, чтобы закончить пастель, но иногда это усилилось
как шесть. Крайне важно быстро работать. «Если бы пион, например, должен был
заметное положение в цветочной композиции, я бы написал ее сначала », — сказала она в 1921 году.7
Лаура также нашла большой успех с небольшими компактными композициями, такими как Yellow
Анютины глазки (плита 4, стр. 13) и цветы в желтой банке (пластина 1, стр. 2). Cherokee Roses, примулы,
саженцы и, особенно, камелии, приспособились к небольшому формату, обычно в
диапазон 12 «x 10». Годы творческой работы на изображениях на восьмиугольниках шириной в восемь дюймов или меньше,
научили Лауру, как визуально максимизировать небольшие объекты, чтобы придать им видимость большой картины.
Анютины глазки (пластина 13, стр. 24), которая измеряет только 8 ½ X 7 ½ «, является виртуальным Лемуэлем Гулливером у лилипутов.
Падение между форматами полного листа
Маленькие, были в пол холста
размером приблизительно 21 «x 17».
Harrison Roses (тарелка 9, стр. 20), ночь
Blooming Cereus (тарелка 12, стр. 22), White Phlox
в Саншайне (тарелка 11, стр. 22), Летние розы
(пластина 10, стр. 21) и белые азалии (плита 3,
стр. 8) иллюстрируют универсальность Хиллса с изменяющимися
композиций и цветовых сочетаний. Из
простая и мягкая палитра Белых флоксов в
Солнечный свет, и Белые Азалии до живого цвета
комбинации из Harrison Розы и Летние
Розы, Лаура К.Хиллз быстро работала
и использовала ее мизинец для выборочного смешивания.
Хотя Лаура обычно представляла свои цветы в столешнице, она также
отваживались в композиции, в которых цветы были просмотрены в их естественной обстановке, такие как
Роза в дождь и ночь, цветущий Cereus. Поскольку Хиллз выполняла эти работы в закрытом пространстве, это
интригующе думать так о ее создании этих двух работ. Хотя она могла бы написать Розы в
дождь из-за защищенного окна. Я представляю ее ночью с ее лампочкой, терпеливо
ожидающей полного раскрытия церебра.
Лаура Хиллз привнесла новую эстетику в возрастную тему. Она добилась успеха в
ставя ее предметы против декоративных мотивов без ущерба для цветового баланса и
фокус ее пастели. В основном, однако, она привезла палитру, которую информировали модернизм и другие
художественные движения ее времени. В письме Милдред Хауэллс в 1949 году Лаура К.Холмз отметила
цветочный дисплей в Fenway Court (музей Гарднера). «Синерианы — ослепительные
теперь, фиолетовый, малиновый или синего цвета и славный пурпурный. Фактически, мы сформировали
Magenta Club «. 8
Фрэнк Бэйли из галереи Копли в Бостоне «обвинил ее в совершении всего
за исключением убийства в нарушении принятых правил цвета ». Ее ответ был: «Я не знаю
о правилах, я экспериментировала. Использование цвета зависит от баланса, формы и
действия.»9
Лаура Хиллз умерла 21 февраля 1952 года. Всегда скромная, Лаура была бы чрезвычайно
рада видеть, что ее работы сегодня украшают собрания коллекционеров и меценатов, поклонников искусств.
Переписка с Хилз — Люси Стэнтон, Библиотека редких книг и рукописей Харгретта, Университет Джорджии.
2 Флоренция Сполдинг, « Лоура Кумбс Хиллз», Искусство и художники, Бостонский художественный клуб, Том I, № 7, декабрь 1936 года.
3 Куинси Адамс Шоу завещал «двадцать шесть картин маслом, двадцать семь пастелей, две гравюры и одно травление, вымытое в аквареле, Жан
Франсуа Милле вместе с девятнадцатью частями скульптуры эпохи Возрождения ». Музей изящных искусств, каталог выставки Бостона, 18 апреля 1918 года.
Милдред Хауэллс, дочь известного романиста Уильяма Дин Хауэллса, была художником и поэтом. В 1897 году Август Сен-Годен
смоделировал бронзовый рельеф Милдред и ее отца. Лаура и Милдред были друзьями на всю жизнь.
5 Будет Howe Downes, «Старомодные цветы», стенограмма Бостона, 25 ноября 1921 года.
6 «N.E. Художник-цветок в 91 году нашел работу по-прежнему в спросе — выиграл много медалей ». Бостонская воскресная почта, раздел I, 8 апреля 1951 года.
7 Уилл Хоу Даунс, «Старомодные цветы». Бостонская стенограмма, 25 ноября 1921 года.
8 Письмо Милдред Хауэллс, 9 апреля 1949 года, собрание Исторического Общества Старого Ньюбери.
9 Eve Hills, «Холмы Лауры Кумбс завершили новую пастель», Newburyport Daily News, 2 февраля 1951 года.

Космополитический Момент

Джозеф Ф. Ньюман

«Я никогда не была хорошей путешественницей», заявила Лора Кумбс Хиллз
в возрасте девяносто один «,  хотя мы много раз выезжали за границу — моя
сестра Лиззи и я. «1 Хиллз, возможно, исказила это
сама. Ей не нравились поезда и связанные с ними неудобства,
как «скука» в отношениях с таможенными агентами, которые
весело от покупки сувениров. Но она любила путешествовать.
Начиная с 1890 года, холмы провели пять расширенных зарубежных туров
Европы. Она проводила свое время, суетившись между
Испания, Франция, Италия и Англия, никогда не слишком долго
один место. Ее переписка переполнена восторгом
размышления об архитектуре, холмистой сельской местности и других
детали, которые сообщают ее способу просмотра иностранного мира. Ее
путешествия совпали с обновлением интереса к европейскому искусству и культуре, которое произошло в
США в период с конца 19-го по начало XX века. В то же время новый
внутренний рынок, разработанный для американских художников, выезжающих за границу и
культурного наследия. Короче говоря, это был космополитический момент Америки, и, путешествуя по всему
Европа и будучи открытыми для своих влияний, Лаура Кумбс-Хиллз участвовала и получала прибыль
от этого нового американского любопытства.3
Холмы поделились с другими художниками и писателями за границей ранее существовавшей открытостью к новой
или зарубежный опыт. Кризис нативизма, охвативший большинство американских городских центров
в годы брекетинга Гражданская война прошла, и хотя некоторые меры ксенофобии
всегда было место в американской психологии, работа, созданная этой группой художников
привили новое чувство любопытства. Это были групповые усилия среди коллег, которые часто знали каждый
другие лично, многие из которых имели бостонские связи. Коллегия корреспондентов Хилс
включая нескольких таких людей, включая Милдред Хауэллс, дочь Уильяма Дин
Howells. Книга ее отца 1866 года, Венецианская жизнь, очаровала читателей великолепными описаниями
повседневной жизни в Венеции и вдохновил на большой толчок американцев исследовать
Европа для себя, тем самым открывая космополитический момент в
Состояния. Поездка  Хиллз 1890 года за границу доставила ее только до Англии, но когда она
пишет Милдред Хауэллс семь лет спустя в возрасте тридцати восьми лет, она все еще демонстрирует
девичье чудо для невидимых достопримечательностей. Что касается предстоящей поездки во Францию, она спрашивает
Howells: «Даже если вы не собираетесь до июля, вы действительно идете, не так ли?
И ты отправишься в Париж — о, мой !! Когда вы доберетесь туда, посмотрите, выглядит ли это
в наименьшей степени небезопасно, или если вы думаете, что это будет продолжаться, пока я не приду ». Хиллз загрунтовала холсты  дляработ
континентальным опытом и была открыта для его европейского  влияния.
До ее 1890-го  карьера Хиллз была собрана из различных
успехов в иллюстрации детских книг и журналов, а также дизайн приветствия
карты для Луи Пранг.
Родилась в Ньюберипорте, Массачусетс, процветающем портовом городе
на побережье Массачусетса к северу от Бостона, Хиллз был третьим ребенком Филиппа
Кнапп-Хиллз и Мэри-Джерриш-Хиллз. Ее отца уважали в общине
через его должность сотрудника местного банка, Учреждения по сбережениям.
Мать холмов прибыла из линии моряков, включая дедушку Хиллз, Енох
Герриш, который носил серьгу обруча, играл на скрипке, и кому приписывают прививание
Восхищает ее пожизненную любовь к музыке и драме. Согласно ее собственным воспоминаниям, искусство холмов
Карьера началась в одиннадцать лет, когда она собрала несколько веток ивы, пушистых котиков- поставила их в стакан,
и набросала их. Сцена была засвидетельствована одним из друзей ее матери, который воскликнул что ее следует немедленно отправить мисс Эмили Эндрюс, местной
частный учитель, для уроков искусства. Из гостиной мисс Эндрюс он был включен
Хелен Ноултон в Бостоне, Художественная школа Коулза, и к 1882 году,
Художественная студенческая лига в Нью-Йорке. Хиллз наслаждался ее первым соло
выставка, коллекция из шестнадцати пейзажей, портреты и несколько
florals, все представленные в пастельных тонах, в 1889 году в J. Eastman Chase Gallery
в Бостоне. Ее репутация быстро вышла за пределы Ньюберипорта и
Бостон. То, что она будет привлечена к художественным центрам Европы, была
неизбежно.
Ее первая поездка за границу произвела коренные изменения в ее
Работа. В Англии в 1890 году холмы столкнулись с миниатюрным рисунком на
цвета слоновой кости. Как отмечает Эрика Хирслер, портретные миниатюры как сентиментальные
сувениры были популярны в колониальные и федеральные периоды,
но не согласился с ростом дагерротипа в
1840s. Для молодой женщины, родившейся после того, как дагерротипы дали
путь к новым фотографическим технологиям, технология, скоро ускорившаяся
Гражданская война, миниатюрные портреты были бы свежими и новыми
концепция. Далее, хотя сентиментальный аспект миниатюрных портретов
всегда будет терпеть, видные портреты, которые, вероятно, встречались,
и стали преисполнены решимости реплицировать, были эстетическими объектами в их
и могут быть оценены зрителями, не имеющими отношения к субъекту. когда
она вернулась в Соединенные Штаты, неся с собой всю тяжесть
«В Европе», холмы были позиционированы как для руководства, так и для получения прибыли от миниатюрного возрождения
в Америке. Для холмов опыт путешествия выплачивал немедленные дивиденды.
Даже когда ее миниатюры принесли ей славу и достаточный доход, чтобы поддержать
квартиру и студию на Beacon Hill и летний дом собственного дизайна, Goldfish,
в Ньюберипорте, Холмы продолжали работать с пастелью и регулярно выставляли их на протяжении многих лет
между ее выставкой 1889 года в J. Eastman Chase и ее участием в «Группе»,
организация женщин-художников, которые экспонировались иногда между 1917 и 1919 годами.8
В конце концов, однако, интерес к миниатюрам отступил еще раз и разворот этой тенденции,
в сочетании с ослабленным зрением, мотивированные холмы сосредоточиться на больших работах. Еще раз,
Холмы и ее сестра Лиззи отправились в Европу, на этот раз к ней присоединилась Каролина Бернхоме,
близким другом и влиятельным Newburyport doyenne, чей сын, Климент, выйдет замуж за
дочь Полины Шоу Фенно, знаменитого сборщика, собравшего большую часть картин
представленных на этой выставке.
Холмы и ее компаньоны отправились в Мадрид, Канны, Туры, Кале, Бретань,
Париже, Неаполе, Риме, Флоренции и Лондоне в период с 1922 по 1923 год.
прошло с момента ее первой поездки за границу. В то время Холмы углубили свои отношения с
единомышленников и писателей, которые составляли космополитический набор. Момент превратился
в традицию. Живя в Париже весной 1923 года, Хиллз присоединился к ней в отеле
американский художник Сесилия Бо (1855-1942), который также переживал Европу и
который, в подтверждение своих дружеских отношений, любезно предоставил Хиллз свою бутылку солода
milk.9 Прежде чем отправиться в Парижский салон, холмы и листы обсудили модернистское движение,
спорная тема среди представительских живописцев и комментарии Хиллса в письме о том, что
Beaux «не пощадит их». 10 Написав сестру Мэри из Сицилии в начале этого года, Хиллз
быстро переходит от открытия древних и ошеломляющих ваз во время раскопок
Вилла к обсуждению нового романа Синклера Льюиса, Баббита (1922), который она ненавидит.
путешествия вдохновили период повышенного интеллектуального участия, что позволило ей исследовать
ее бесчисленные интересы одновременно.
И везде, конечно, были цветы. В Париже в июне 1922 года она купила
свежих пастелей и стремился нарисовать мир вокруг него. Позже, в Каннах, она
опасался, что когда в Риме она не сможет ничего сделать, кроме «увидеть достопримечательности», добавив: «Я
я умираю, чтобы попасть на некоторые маленькие цветочные картины для цветочного рынка, здесь совершенно восхитительно
и я мог бы проводить всевозможные эксперименты в цвете ». Опыт 12 холмов на цветочном рынке
в Каннах нельзя было повторить дома. Заряжено волнением путешествия и ранее получавший прибыль от экспериментов, вдохновленных путешествиями,
Холмы были готовы собрать некоторые из ее лучших композиций,
столкнуться с необычными цветами с новым эффектом, стать одним из
великих американских цветочных художников своего времени.
Последняя поездка Хиллса в Европу в 1929 году была менее суете
чем предыдущие. Она и Лиззи арендовали коттедж
в Англии, где они пробыли два месяца, Лиззи
напевая о домашних обязанностях так же, как и в
Newburyport, способный помочь горстке наемных горничных,
а Лаура расписывала цветы. В течение семи лет между
ее поездки за границу, пастели холмов выросли почти так же популярны
поскольку ее миниатюры были десятилетиями раньше. В 1926 году
Музей изящных искусств, Бостон, сделал свою знаменательную покупку
из Ларкспура, Пионов и Кентерберийских колоколов и холмов
Пастельные выставки в галерее «Копли» стали новостными событиями. Обеспечьте свою репутацию и
удовлетворяя ее любопытство, чтобы испытать Европу, Холмы довольствовались тем, что наслаждались
Английский лето. После ее возвращения в Бостон, Хиллз пишет коллеге-художнице Люси Стэнтон:
«Между тем, я сделал две пастели цветов, потому что я привез домой из Англии
восемь, которые были проданы, и некоторые люди, которые их не получили, были разочарованы. Были
два прекрасных сада, и я мог пойти в них и выбрать все цветы, которые я хотел. Чудо
был, я принес эти пастели домой вручную в коробке с застекленной бумагой между каждым и когда
их вытащили, не было никого. Это французский документ, и я надеюсь, что смогу
здесь ».13
Казалось, что собраны несопоставимые компоненты ее космополитического опыта
сами по себе — английские цветы, редкая французская бумага, внутренний шум
для ее портретов иностранного цвета и ее подразумеваемой готовности воссоздать аффект тех
с использованием домашних предметов. Возможно, самое главное, что Холмы действительно вернули
с ней в этих картинах было ощущение тихой английской деревни, так же, как ее яркие
композиции цветов, выщипнутых в Каннах, могут сублимировать блеск Средиземноморья
солнце или сложный сбор испанских цветов, возможно, вспомнит объединившуюся архитектуру
Альгамбра. Ее картины перевели ее космополитический опыт на благо ее
аудитория.
Тихий, скромный, в общем простой в своих личных вкусах, Холмы, тем не менее, обладали
необычайное любопытство. Она знала о ее участии в космополитическом
момент — накануне подготовки в Италию в 1923 году, она пишет своей сестре: «Я читал мистера
Венецианская жизнь Хауэлла во второй раз — это единственная книга, которую мы имеем с нами ». 14 Ее
опыт за рубежом помогал ей переходить между художественными этапами и подвергал ее разнообразным
предмет недоступен в Ньюберипорте или Бостоне. Для холмов новые условия привели к
новые композиции и новые способы мышления о пастель. Каждый из ее цветочных портретов
маленькое путешествие, богатое волнением увидеть что-то экзотическое в первый раз.
выше: Лаура и Лиззи
Остров Сливы, любезно предоставленный
Историческое общество
Старый Ньюбери
ниже: Лаура справа
1 Eve Hills, «Laura Coombs Hills завершила новую пастель», в «Newburyport Daily News», 2 февраля 1951 года. Я хотел бы поблагодарить мисс Сэнди Лепор за ее экстраординарный
советы и поощрения, а также за ее щедрое желание поделиться со мной архивом Лауры Кумбс Хиллз ее галереи. Ее поддержка сделала это эссе возможным.
2 Laura C. Hills, письмо Мэри Лебедь, Барселона, 23 ноября 1922 года. Предоставлено историческое общество старого Ньюбери.
3 См. Марк Ренелла, «Бостонские космополиты: художники и интеллектуалы« Встреча мира »: 1865-1914 гг., Неопубликованная диссертация в частичном выполнении требований к
доктор философии, Университет Брандейса (2001), за полное обсуждение вклада американских, и в частности бостонских, эстетов за границу в отечественную культуру.
4 Laura C. Hills, письмо Милдред Хауэллс, Ньюберипорт, 8 июня 1897 года. Предоставлено историческое общество старого Ньюбери.
5 Эрика Э. Хиршлер, одна из ее студий: женщины-художники в Бостоне, 1870-1940 (Бостон: Музей изящных искусств, 2001), 63.
6 Сандра Б. Лепор, «Лаура Кумбс-Хиллз:« Богемский пуритан »в Лауре Кумбс-Хиллз: ретроспектива (Ньюберипорт: Историческое общество Старого Ньюбери, 1996), 13.
7 Неизвестная газетная обрезка. Архивы Лепора Изобразительное искусство.
8 Lepore, 18-19.
9 Laura C. Hills, письмо Мэри Лебедь, Париж, 24 мая 1923 года. Предоставлено историческое общество старого Ньюбери.
10 Там же.
11 Laura C. Hills, письмо Мэри Лебедь, Сицилия, 13 февраля 1923 года. Предоставлено историческое общество старого Ньюбери.
12 Laura C. Hills, письмо Мэри Лебедь, Канны, декабрь 1922 года. Предоставлено историческое общество старого Ньюбери.
13 Laura C. Hills, письмо Люси Май Стэнтон, Бостон, 13 декабря 1929 года. Люси М. Стэнтон. Библиотека редких книг и рукописей Харгретта, Библиотеки Университета Джорджии.
14 Там же.

Интернет-антикварная газета
Справочная информация по темам антиквариата и изобразительного искусства
http://www.internetantiquegazette.com/paintings/1464_hills_laura_coombs_american_artist/

Лаура Кумбс-Хиллз (1859-1952)
Лаура Кумбс Хиллз родилась в Ньюбурипорте, штат Массачусетс, в 1859 году. Она была в основном самоучкой, но некоторое время училась в Художественной школе Коулз в Бостоне и в Нью-Йоркской школе студентов искусств в качестве ученика Хелен М. Ноултон. Ни одно из этих занятий не предназначалось для миниатюрной живописи, но это миниатюрная живопись, для которой она наиболее известна. Ее первая выставка «Seven Pretty Girls at Newburyport», «The Bride» и другие помогли создать холмы как самый искусный миниатюрный художник, и она была вознаграждена многими комиссиями. Ее картина «Черная шляпа» — это то, что многие считают ее шедевром. Он принадлежит музею Метрополитен в Нью-Йорке. Она также была известна более крупными работами, в основном цветочными натюрмортами в пастели или акварелью. Она делала иллюстрации для Луи Пранга и Компании в 1880-х годах, разрабатывая валентинки и другие карты.

Проведя много лет, рисуя пейзажи, портретные миниатюры и иллюстрации, к 1920 году Хиллз обратил свой художественный фокус на создание пастельных цветочных натюрмортов. Лиззи Хиллз, сестра художника, ухаживала за садами дома Newburyport в Лауре «Золотая рыбка», где каждое утро они резали и устраивали цветы, которые должны были быть помещены перед темным текстильным фоном, выбранным из обширной коллекции гобеленов и шарфов Хиллз, купленных во время ее многих поездок за границу. Ее работы с этого периода были восприняты с таким большим энтузиазмом, что ей было предоставлено несколько персональных выставок в таких местах, как Галерея Копли, галерея Куклы и Ричардса, Академия изящных искусств Пенсильвании и Гильдия бостонских художников. Кроме того, в это время Музей изящных искусств, Бостон, купил несколько работ Хилла. Работа художницы с миниатюрами прекратилась после 1920 года из-за ослабления зрения.
Она получила множество наград за всю свою жизнь и стала первым художником миниатюр, принятых в Общество американских художников. В 1906 году она была избрана членом Национальной академии дизайна. Работы Лауры Комбс Хиллз можно найти во многих важных музеях и в государственных и частных коллекциях. Лаура Хиллс скончалась в Массачусетсе в 1952 году.

Искусствовед Фрэнк Бэйли из галереи Копли в Бостоне
«обвинил ее в совершении всего
за исключением убийства в нарушении принятых правил цвета ».

Ее ответ был:
«Я не знаю
о правилах, я экспериментировала. Использование цвета зависит от баланса, формы и
действий.»

Laura Coombs Hills (American,1859-1952) excelled in three fields: portraits, illustration, and flower painting in pastel.
After a visit to England at age 22, she figured out the method for painting miniature watercolor portraits on ivory. The painting above is less than 5 x 7 inches.
http://gurneyjourney.blogspot.com/2017/05/laura-coombs-hills.html

Laura Coombs Hills
Лаура Кумбс-Хиллз (American, 1859-1952) преуспела в трех областях: портреты, иллюстрации и цветочная роспись в пастель.

Маргарет Керзон Хейл, 1907: MFA Boston
После посещения Англии в возрасте 22 лет она выяснила метод рисования миниатюрных акварельных портретов на слоновой кости. Картина выше составляет менее 5 x 7 дюймов.
Согласно ранней статье о ней , «у нее не было традиций, она не изучала миниатюры более ранних мастеров».
Ее официальное образование было ограничено, и он включил краткое пребывание в Лиге студентов искусств с Уильямом Мерриттом Чейзом.
«Мисс Хиллз была милостиво спасена от самосознания, так часто, к несчастью, воспитанная в школьной жизни».
Дилер галереи однажды «обвинил ее в том, что она совершила все, кроме убийства, нарушая принятые правила цвета». Ее ответ был: «Я не знаю правил, я экспериментировал».
Огненный опал (Grace Mutell), 1899, MFA Boston 6 x 4 3/4 дюйма .
Каждый из ее портретов уникален в своей концепции, с дисциплинированными цветовыми схемами и перламутровыми оттенками кожи.
Она подарила некоторые из своих оригиналов Музею в Бостоне, но они не могут выставлять их очень часто из-за слабости среды акварели на слоновой кости.
Она тесно сотрудничала с компанией Louis Prang для создания отпечатков и изображений календаря. Ее образы вызывают плакаты в стиле ар-нуво Альфонса Мухи и Цветочные феи Сисели Мэри Баркер .
Ее календарь «Dream Roses» был чрезвычайно популярен.
В дополнение к календарному искусству она рисовала иллюстрации для журнала Св. Николаса, и разрабатывала дизайн для оформления услуг для иглоукалывания и украшения керамики.
После 60 лет проблемы с ее зрением затрудняли выполнение миниатюр, поэтому она больше сосредоточилась на больших цветочках.
Она часто помещала цветы рядом с окном, а иногда и под прямыми солнечными лучами с усилением электрического света. «Это был электрический свет, который изменил ситуацию, — сказала она, — она ​​разбудила этих лилий и заставила их говорить».
Как правило, она рисовала срезанные цветы из своего сада в Ньюберипорте, штат Массачусетс, где она жила со своей сестрой Лиззи.
В свое время она была известна как «Королева цветников». К счастью, акварель и пастель стали популярными и респектабельными. Ее ежегодные показы галереи быстро распроданы, а коллекционеры бегут через открытые двери и положили руки на первую картину, которую они могли дотянуться.
Пастельная картина Лауры Хиллз из Larkspur, Peonies и Canterbury Bells неизменно была самым продаваемым изображением в сувенирном магазине Музея изящных искусств в Бостоне.
Критик в 1921 году писал: «В пастелье есть что-то вроде среды для этой конкретной работы, которая особенно приспособлена к цели; один из его своеобразных преимуществ , являющихся цветущий качество поверхностей, тонкость текстур, а также комбинированную блеск и утонченность цвета «.
http://gurneyjourney.blogspot.com/2017/05/laura-coombs-hills.html

 

 

 

 

 

 

 

О преемственности и традициях. Детская художественная школа.Музей. Желтые Воды

В Желтых Водах кипит культурная жизнь. В местном художественно историческом, краеведческом музее им.И.Е.Пригожина всегда приветливо, уютно .Часто бывают выставки художников. Недавно приезжали со своими прекрасными яркими полотнами живописцы, профессионалы и любители из соседнего городка Александрии.
В городе Желтые Воды  много замечательных мастеров кисти, и художников-педагогов.
Вот, в экспозиции галереи музея — работы Михаила Александровича Москвитина. С виду скромные, не очень бросающиеся в глаза картины . Но если присмотреться -здесь целая художественная школа изобразительной грамотности. Академический рисунок, прекрасный колорит. Изысканная палитра. Мазочек лепит форму.Все говорит о высоком мастерстве и изучении академических традиций таких художников, как Михаил Врубель, Валентин Серов, представителей саратовской  живописной школы — Виктор Борисов-Мусатов, Кузьма Петров-Водкин, Павел Кузнецов, Петр Уткин, Алексей Карев.
Представлены в галерее работы желтоводских художников — Ольги Ивановны Шарченко, много лет преподававшей в педучилище. Она — Отличник образования, методист, художник-график, иконописец, певица и поэтесса, исполнительница бардовских песен.

И молодой живописец, ведущий детскую Изостудию  при музее

483

Вид моря .М.А.Москвитин

17.04.2018ЖВ Музей

17.04.2018.Презентациявыставки художников Александрии.

музей Встреча

Встреча художников в Музее им.Пригожина

IMG_20180417_154809

Декоративная композиция.М.А.Москвитин

IMG_20180417_154834

Экспозиция работ М.А.Москвитина в музее

IMG_20180417_154609

IMG_20180417_154701

Этюд.М.А.Москвитин

Работы Ольги Ивановны Шарченко(ШТУКУН) Желтые Воды,музей

Работы Ольги Шарченко

IMG_20180417_160051

Персональная выставка Ярослава Милосердного

— Ярослав Милосердный. Они выпускники разного поколения худ.графа из Одессы (Южноукраинский национальный педагогический университет имени К. Д. Ушинского (ЮНПУ)
Жизнь идет. И многих художников уже нет с нами.
Например, первого директора художественно-краеведческого музея в г. Желтые Воды, художника, историка, полковника,
Петра Николаевича Овчинникова, оставившего свои прекрасные пейзажи горожанам.
Давно  нет художника  Николая Дивнича, занимавшегося в Изостудии.
Он из тех, кто передал свои картины в фонд будущей Детской Художественной школы. И они представлены в постоянно действующей Галерее в рекреации сш №3 имени Н.Островского.
Уже нет организатора этой галереи и ДХШ на базе школы №3 им.Н.Островского
директора Ольги Дмитриевны, Смирновой

Смирнова Ольга Дмитриевна.Директор ДХШ

Смирнова (16.09.1944 — 24.06.2012). ДХШ г. Желтые Воды

Медитативные практики развивающего рисования применялись как авторская практическая программа не только в ДХШ, но и на уроках изобразительного искусства в средних школах — как способ раскрытия подсознательных мотивов, включалась музыка, проводилась для лучшего понимания процесса — сонастройка и объяснение, как успокоить ум.  Демонстрировались иллюстрации,  репродукции и слайды на экране по необходимой теме. Некоторое время шло тихое СОЗЕРЦАНИЕ красоты!

Очень важно обращать внимание на цветовую насыщенность композиций, ведь символика цвета и его связь с подсознанием и образами, с возможностями сбалансировать, гармонизировать с энергетическими центрами , тем самым,  улучшить самочувствие,состояние здоровья.

Фото и картины насыщают учащихся состоянием озаренности, пробуждается желание рисовать,созидать, писать и фантазировать.
Важно создать умиротворенность, ментальную тишину. На минуту закрыть глаза.

И далее шло чудесное занятие, где дети даже теряли чувство времени. И не хотели уходить.

Приглашали в ДХШ  Мастера БИОЭНЕРГЕТИКИ- доктора и художницу, Эвелину Иосифовну Козюкову. Она работала с акварелью и воображением -медитации на другие планеты. Иногда проводили занятия- мастер-классы для взрослых, членов художественного совета музея.

Надо отметить, что пдобный принцип преподавания, медитативной работы с включением подсознания, ментальным и эмоциональным озарением был передан преподавателям изобразительного искусства в 1997 году в Днепропетровске, в Днепропетровском областном институт последипломного педагогического образования , — так называемые курсы повышения квалификации. Условия были очень хорошими, педагоги отдыхали, оздоравливались, получали хорошее питание, массаж, сеансы психорелаксации с психотерапевтом и мастером боевых искусств, имевшего черный пояс,  Николаем Григорьевичем Джумариком — на мягких кожаных диванах в его уютном кабинете. Он практиковал восточные практики медитации, был учеником Виктора Востокова.
Здесь был ПРОФИЛАКТОРИЙ для учителей,педагогов,преподавателей.

Весной 1997 года , в Днепропетровске, гуляя после насыщенных занятий на курсах, мы наблюдали на небосклоне удивительное явление — полет,  движение
Кометы ХЕЙЛА БОППА ,
она была очень яркой и была видна над нашей планетой 10 месяцев.

В Институте последипломного образования , на кафедре изобразительных искусств для нас проводились  активные практики по живописи, по декоративному искусству и Петриковской росписи, по Практической психологии. Со мной на курсах были Виктория Александровна Шрамко(Ананьева), Римма Борисовна Омельчук, Владимир Евгеньевич Кравцов, Павел Иванович Макаренко.

Прекрасна классическая преемственность по взращиванию кадров.
Ведь не исчезают бесследно все творческие наработки мастеров, специалистов. Собрана обширная методологическая база и пособия,рисунки,живопись,композиция, наглядные материалы — по системе и принципам преподавания академических основ  изобразительного искусства.  Без профессиональных знаний работы любителей художников обычно аляповатые, негармоничные по цвету, часто осложненные или абстрактные по композиции. невыразительные, сырые, не имеют силы образности и не могут формировать у зрителей эстетическое, высокое чувство стиля и художественного вкуса. Поэтому так важно именно с детства развивать вкус и знания у детей, обладающих художественными  способностями.
Для продолжения функционирования ДХШ важно
создавать перспективу для дальнейшей работы, привлекать  и задействовать новых преподавателей-художников.
Чтобы однажды заженый с энтузиазмом  Желтоводскими  художниками огонек творчества не погас.

Отличная возможность и профессиональная поддержка была в свое время предоставлена Ольгой Дмитриевной Смирновой, которая была Отличником  образования, имела высшую категорию и звание учителя- методиста, перспективной яркой художнице-любительнице , —
загоревшейся звёздочки среди многих замечательных художников города. В то время еще не имеющей опыта преподавания Юлии, но любящей фантазировать и создавать символические образы, будто выплывающих из причудливых снов, выставлявшей в галерее музея города свои загадочные и забавные первые работы-фэнтези.
       Удивительно,как в жизни бывает связаны пути. Говорят, что нет ничего случайного.
У меня была лучшая подруга — Тамара Шершень( 18.03.1955-11.08.1999)
Мы с ней еще в 1970 -е годы в Изостудии М.И.Москвитина во Дворце Культуры занимались.Подружились на всю жизнь. Жаль, она рано ушла из жизни.
Её отец был художником. И брат Павел художник, уехал в Тюмень.
Она проработала более 25 лет во Дворце культуры художником оформителем, в мастерской, за сценой, вместе с художником Николаем Васильевичем Кашелем (23.02.1936 г.р., сейчас он работает оформителем в музее). Немного детскую Изостудию вела

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Оказалось — Юлия Иваненко — ее двоюродная сестра, их отцы — родные братья!
Преподаватель,художница  Ольга Ивановна Шарченко(Штукун) была дружна с Юлией.
Вот и решили пригласить пока еще не имевшей опыта работы Ю.С.Иваненко поработать в нашей школе. И посоветовали, вдохновили по официальной рекомендации пройти обучение в Криворожском пед.институте, на кафедре художественно-педагогической графики — для профессионального роста и совершенствования и перспективы дальнейшей работы.Хотя ей больше по душе была творческая деятельность, а не преподавание.
Ольга Дмитриевна Смирнова делилась со мной переживаниями.
Она сожалела, что не оказала нужной поддержки в свое время, в жизни для Тамары Шершень, когда та в этом нуждалась. Поэтому обещала помочь ее сестре, чтобы как то уравновесить свой гуманный человеческий долг по отношению к ближним. Ведь когда то и сама осталась в сложной жизненной ситуации, одна, с ребенком и нужна была надежная работа.

Я ездила в командировку в Кривой Рог, институт,  на ул.Искусств,10, Художественно-графическое отделение, в ректорат. (С 1993 по 2004. факультет возглавлял кандидат искусствоведения, доцент И. Удрис.)

Для заключения договора , для взращивания кадров, чтобы наши выпускники ДХШ смогли быть абитуриентами ВУЗа по льготе.
Постановление Кабинета Министров Украины №184 от 1994г.
( в связи и со статусом города Желтые Воды , как радиологически загрязненного ).
И также для возможности получить высшее образование нашим работающим специалистам, которым обеспечено рабочее место. (Квота-10%.)
Из Ректората меня направили к заместителю декана по воспитательной работе художественно
-графического факультета КГПУ Виктору Васильевичу Мишуровскому. Я познакомилась с ним. Он оказался очень приветливым и доброжелательным, остроумным человеком .
Узнала, что мы в одно время учились в Киеве в КГХИ (НАОМА). Он рассказал,
В течение 1984-1988 годов жил и работал в Киеве, и был вольнослушателем Академии художеств.  С 1988 года — старший преподаватель кафедры изобразительного искусства .
Виктор Васильевич Мишуровский приезжал затем к нам Желтые Воды на открытые занятия в ДХШ по рисунку, живописи, композиции, скульптуре и отметил высокий профессионализм преподавания изобразительных искусств, смелое внедрение творческих авторских программ для развития юных дарований.
Интересны были летние практики с выездом на турбазу в Приморском «Большевик», Херсонская область, на Побережье Черного моря. Дети писали вместе с преподавателями окрестные виды,

создавали морские этюды,лепили  композиции из песка и глины, купались в море, играли, отдыхали. Было организовано замечательное четырех разовое питание. С группой ездила и профессиональный повар Галина Васильевна, и тренер по легкой атлетике, инструктор по плаванию. И некоторые родители.
Эти усилия оказались плодотворными ! Наши выпускники по окончанию Детской художественной школы получали аттестаты государственного образца и поступали в ВУЗы Украины. И затем работали у нас в ДХШ.

Теперь энергичной, предприимчивой художнице и педагогу, потомственной художественной натуре, Юлии Сергеевне Иваненко удается совмещать преподавательскую работу с руководством и творчеством. Развить и применить собственную авторскую программу
для раскрытия творческого потенциала детей, обучающихся в  ДХШ. В основе успеха лежит многолетний кропотливый творческий вклад в создание школы и возможности культивировать знания по изобразительному искусству, эстетически развивать и воспитывать одаренных детей.
Художественное образование помогает людям становиться добрее и чище, осознаннее и более гибкими и приспособленными в жизни.
Всем успехов, радости, творческих открытий!

Будьте счастливы!

Для любознательных — есть материал в интернете :
О творчестве Ю.С.Иваненко — здесь
Медитативная практика рисования – «Встреча с собой»

 

 

Жизнь цветов. Макросъёмка. Граф Леннарт Бернадотт — настоящий дизайнер! Остров Майнау

В начале 70 х годов 20 века я отдыха с мамой в Сочи в санатории Черноморье.
Мы бывали на экскурсиях. Гуляли в парках, Ривьере.  по набережной. Катались вдоль побережья на катере. Ездили на Фуникулёре.
Посещали музеи, художественный, краеведческий, Николая Островского.
Художественные и фото выставки в салонах.
Принимали ванны на Мацесте в Хосте.
Проведывали своих близких в Лазаревском и в Адлере.
Ездили в Абхазию, Гагры, картовые Новоафонские пещеры,посетили Ново-Афонский Симоно-Кананитский мужской монастырь, расположенный у подножия Афонской горы.
Я любила с детства рисовать и фотографировать.
Поэтому делала этюды, фотографировала. Поступила в Саратовское художественное училище.

Недалеко от нашего санатория располагался чудесный сквер со сталактитами
и Сочинский художественный музей.
А с другой стороны от санатория возвышалось великолепное здание Зимнего театра.
Я восхищалась красивыми видами города, моря. Растений и цветов в ботаническом парке — Дендрарии.
Пыталась снимать с близкого расстояния цветы и ягоды,понимала, что нужны съёмные объективы.
У меня были фотоаппараты Киев 4 М, Сокол и Зенит.
Мое внимание привлекла афиша о фотовыставке Леннарта Бернадотта,
близкого к царственной семье Романовых.

Мы побывали на выставке, с интересными экспонатами прошлого царской семьи, бытовыми реликвиями. Здесь же была представлена небольшая фотовыставка неизвестного для нас фотографа. И продавались его фотоальбомы, цена на них была очень высокой. Альбом подержали в руках,полюбовались его удивительным оформлением,изысканным подбором фотографий . Увы. Мне, студентке 1 го курса художественного училища,альбом был недоступен.

Но как же я была потрясена и очарована представленными фотографиями,вероятно,репродукциями оригиналов.Огромные лепестки и тычинки узнаваемых цветов, но в новом ракурсе. Изящные силуэты.
Оригинальные аналогии и образы, например ЦВЕТОК — ЛЕБЕДЬ!
(Гименокаллис — род растений из семейства Амариллисовые, из тропических и субтропических районов Вест-Индии, Антильских островов и Южной Америки)- значит,такой рос в чудесном парка на Майнау!
Профессиональная макросъемка.

Фотографировать внутри залов музея не разрешали. Мы надолго сохранили в памяти впечатление от удивительных снимков. На портрете автора мы видели очень знакомые черты — худощавый интеллигентный мужчина с правильными чертами лица, светлыми добрыми глазами, в очках,
странно знакомого, будто дежавю.

Прошло много лет.я закончила учебу.
Работала художником , преподавала изобразительное искусство, продолжила свое образование.
Стала искусствоведом.
Меня пригласили преподавать в частной школе.
И там я познакомилась и подружилась с очень красивой , талантливой преподавательницей музыки,
тоже Наталией. У нас оказались общие интересы к культуре и искусству.
Когда я была у нее в гостях, обратила внимание на знакомый томик —
Альбом на книжной полке.
Это было уникальное издание — «OPTICHE TRAUME@ Lennart Bernadotte!
Вновь и вновь любовались фото и качеством дизайна альбома!
Ведь это дизайнерская разработка самого Леннарта!

Мы начали восторженно вспоминать эту выставку в СОЧИ.
Оказывается, были там в одно время.

И разделяли любовь и привязанность к этому городу . Наталия сумела выкупить два последних Альбома, «поскребла по всем сусекам», и даже продала любимые французские духи ШАНЕЛЬ, почувствовав,  какое это сокровище — уникальное издание макро фотографий Леннарта Бернадотта!

Альбомы долго лежали на ее полке. Но 30.10 2012 году Наталии не стало. Она рано, внезапно ушла, была одинокой.
Я перешла на съёмку цифровыми камерами, CANON и NICON.
А теперь и вовсе, есть Андроид Lenovo . И уже разрешают фотографировать на выставках и в музеях.

Мой любимый автор макросъёмки цветов — Леннарт Бернадотт — принц**
сын русской великой княгини Марии Павловны, двоюродной сестры императора Николая II .(швед. Lennart Bernadotte, 8 мая 1909 — 21 декабря 2004)

Свой талант к художественной фотографии и предпринимательство у него передались по генам от матери.  Мария Павловна* любила живопись, в свое время много работала,  была в США консультантом фирмы модной одежды. Занималась цветной фотографией,  писала статьи об искусстве,  была журналисткой в Германии.  Занималась живописью в Аргентине*

**Принц Смоландский Леннарт Бернадот, граф Висборгский — сын принца Вильгельма Шведского и русской великой княжны Марии Павловны.
Родился: 8 мая 1909 г., Королевский дворец в Стокгольме, Стокгольм, Швеция
Умер: 21 декабря 2004 г., Майнау, Германия**Википедия

В 4 года Леннарт остался после развода родителей в Стокгольме. Ведь он принадлежал шведской королевской семье , воспитывался у бабушки, королевы Виктории.

Женитьба Бернадотта на простой, но ЛЮБИМОЙ женщине,Карин Эмме Луизе Ниссвандт лишило его всех регалий.
Документальный репортаж — прибытие в Лондон для бракосочетания :
Prince Lennart To Sacrifice His Title

Ему пришлось много и активно работать. В первом браке у него появилось 3 детей.
И он серьёзно изучал ботанику, садово парковое дело,   ради налаживания работы на своем острове и парке . Осваивал фотографию.  Выпускал журнал ФОТО. Был продюсером разных по жанру фильмов. И тем самым зарабатывал на хлеб насущный для своей семьи. Получил в 1951 году за свои профессиональные качества фотографа(восстановление документального фильма экспедиции Тура Хейердала на Кон-Тики)Оскара, и титул — «Граф фон Висборг» от своей тетушки, Великой герцогини Шарлотты фон Люксембург.
Граф Леннарт Бернадотт был президентом «Немецкого общества садового строительства»
Со второй женой, Соньей Анитой Марией ( графиня Висборг , урождённая Хаунц (швед. SonjaAnita Maria Bernadotte — Haunz; 7 мая 1944 года – 21 октября 2008 года) , его верной помощницей,  Леннарт организовал садово-парковое учреждение «Lennart-Bernadotte-Stiftung» — Сад для всех, Сказочный остров цветов.
У супругов родилось 5 детей.

Владелец острова и дизайнер парка, Леннарт снял фильм «Маленькая сказка Бодензее». Создавал красочные каталоги и брошюры.

Из России вернулась его мать, Мария Павловна.
Она ездила на своем автомобиле,  всегда с собой возила мольберт,  фотоаппарат и принадлежности, печатную машинку.
Прожила рядом с семьей Бернадотт последние свои годы жизни.
Она, ее сын  Леннарт, и его супруга похоронены на острове.
Сейчас парком управляет дочь, Беттина Бернадотт.

***Майнау, неофициально называемый также «Островом цветов» — третий по величине остров в акватории Боденского озера. Википедия

От Баден-Баденских родных (бабушка — Королева Виктория) наследовал остров и дворец Майнау на Боденском озере в южной Германии.

Искусство и творческий подход Леннарта Бернадотта оставил неизгладимый след в моей душе , как КАМЕРТОН высокого вкуса.
Теперь, благодаря интернету, можно собрать,почерпнуть необходимую информацию по интересующей теме. Но об Альбоме Бернадотта**** почти ничего нет.

Здесь краткий рассказ- воспоминание о выставке в Ленинграде в 1990.
****»Оптические сны» Леннарта Бернадотта. Автор Ольга Бахтина

Легко ознакомиться с парком и :островом

Гугл Панорама острова МАЙНАУ на Баденском озере,Германия.   Гугл Панорама острова МАЙНАУ 

 

Прекрасные тюльпаны в РАЮ- остров Майнау, Германия. Владельцы- семья Бернадотт

 

Мой любимый автор макросъёмки цветов — Леннарт — принц*
сын русской великой княгини Марии Павловны, двоюродной сестры императора Николая II .Родился: 8 мая 1909 г., Королевский дворец в Стокгольме, Стокгольм, Швеция
Умер: 21 декабря 2004 г., Майнау, Германия

ЛЕБЕДЬ Гименокаллис — род растений из семейства Амариллисовые, из тропических и субтропических районов Вест-Индии, Антильских островов и Южной Америки.

«Оптические сны» Леннарта Бернадотта

Сиреневые орхидеи. Парк цветов . Остров Майнау.Баденское озеро.Владение семьи Бернадотт

Индийский художник Прем Сингх . Секреты искусства, жизни и природы.

«Я теперь как птица, которая может летать свободно по линии, форме и цвету.»
Прем Сингх
«I am now like a bird that can fly freely along the line, shape and color.»
Prem Singh

Художник Прем Сингх  — ведущий современный художник на индийской арт-сцене.
Сайт Художника

Всю свою жизнь в искусстве Прем Сингх всегда возвращался к природе, а
не только из свежих живописных идиом, а прослеживал Непроявленный за пределами мира чувств.
Парадокс в том, что его картины, представленные нам,
заключаются в том, что только через чувственное восприятие знакомых мы получаем намеки на Непроявленное.

— Санто-Датта, искусствовед, Нью-Дели, Индия

Он был директором правительственного колледжа искусств Чандигарх и членом  Генерального совета Национальной академии искусств Нью-Дели,  Консультативного комитета Национальной галереи современного искусства в Нью-Дели. Он был удостоен международной премии Triennale India International в 1994 году и
галереи Saatchi Gallery London, Your Studio Award в 2007 году. За эти годы у него было более дюжины успешных персональных выставок и многочисленных групповых экспозиций. Он продолжает работать и создавать произведения потрясающей красоты и привлекательности из своей студии в Национальном художественном центре Гархи в Нью-Дели.
http://www.sikhfoundation.org/sikh-arts-heritage/the-festival-of-life-prem-singh/

Фестиваль жизни - Прем Сингх

Было ранним утром 15 апреля 1943 года, что я родился у моей матери Мохиндера Каура и отца Арьяна Сингха в Патиале. Город также служил столицей Пепсу — короткоживущим государством в Восточном Пенджабе,  возрожденного после 1947 года.

Этот район был известен как Kutcha Patiala. Я был четвертым ребенком. Меня привезли в семью сикхов с моим прадедом Кауром Сингхом, двумя его старшими сыновьями (Моханом Сингхом и Чхаджу Сингхом), сыном Мохана Сингха Джандой Сингхом и Арьяном Сингхом, сыном Чхаджу Сингха Сарван Сингхом и их сыновьями и дочерьми, которые все жили вместе … Отличный учебный опыт!

На вершине нашей виллы был небольшой храм с Шри Гуру Грантом Сахибом. Мой дед Мохан Сингх каждый день читал гурбани от Шри Гуру Гранта Сахиба. Сидя на коленях и прислушиваясь к декламации, я сделал счастливого ребенка. Между тем, когда мой отец, мать или старшая сестра Харкришен получают время в течение дня, также читают гурбани от Шри Гуру Гранта Сахиба. Все ярмарки и фестивали, обычаи и обряды наблюдались с религиозным пылом и преданностью всех членов семьи вместе.

Фестиваль жизни - Прем Сингх

Мужчины, женщины и дети из разных классов и каст жили на нашей улице … и испытывали большое чувство и заботу друг о друге. Дети могли свободно посещать и играть в любом доме. Сидеть со старейшинами и слушать их взгляды было воспитательным. Именно в обществе старейшин я многому научился … главное, о том, как быть хорошим человеком и жить в гармонии.

Фестиваль жизни - Прем Сингх

Единство и разнообразие — это то, что тогда символизировало живого. Культура улицы была сложной. Фестивали и ярмарки были общим наследием и отмечались вместе. Санджи-Май, Дассехра, Дивали. Лохри и Холи были источником большого восторга для нас, детей.

… В них мы нашли искусство, музыку, танцы и драму … ценности … И возможность выразить свою веру и радость сквозь бесчисленные цвета.

Темп жизни был нежным и естественным, в отличие от нынешней жизни. Старейшины были неоднозначными людьми.

Я вырос в такой культуре, где не было никакой неопределенности, никакого страха. Я спал с надеждами, мечтами и устремлениями и каждый день просыпался с такими же чувствами. В воздухе была любовь. Я чувствовал это и откликался на это довольно щедро. Наверное, поэтому родители назвали меня «Прем». Я не помню, когда-нибудь потерял друга в своей жизни.

Азад, Радж и Чет — некоторые из моих друзей, с которыми я вырос.

Фестиваль жизни - Прем Сингх

В конце улицы был дом, принадлежавший Индер Сингху и его жене Гуддо. Открытый двор — Гуддо даэхра в этом доме — был излюбленным местом для нас, чтобы играть Хадду, Пичо, Барабитти, Людо были одними из наших любимых игр … Гулли-Данда, МаарДхархи, НеелиГочи, ЛуканМитти были другие игры.

Время от времени спортивная деятельность переходила либо в Сардаран-ди-Багичи, либо в парк Ария-Самадж. Кайт-создание и полет, игра с мрамором, ракушками и абрикосами были другими играми, в которых мы преуспели. Страсть ко всем таким развлекательным мероприятиям была беспрецедентной.

Когда я вырос на улицах Патиалы в конце 1940-х и начале 1950-х годов, мои друзья начали рассказывать мне, что во мне был художник!

Когда бы мы ни находились, мы играли в Barabitti, Khadda и Peecho и т. Д., Мои друзья неизменно просили меня рисовать диаграммы для игр.

Мы рисовали с углем или мелом объекты и фигуры нашего выбора на стенах и полах нашего игрового поля. Эти образы отражали наши надежды, мечты и устремления.

Слово о моих навыках рисования распространилось среди соседей. Во время ярмарок и фестивалей меня часто спрашивали Хой или другие украшения. Хотя мои родители были счастливы в моем новом статусе знаменитости, наедине, они всегда ругали меня, что это было связано с моими исследованиями.

Фестиваль жизни - Прем Сингх

Масоны и плотники часто обращались ко мне, чтобы нарисовать религиозные символы или цветочные или настенные мотивы. Каждый владелец дома тогда имел некоторый символ (Ом, EkOnkar или такие слова), написанные или сделанные с облегчением на передней стене их дома. Я сделал бы это, смешивая цвета с цементом. Хотелось бы, чтобы я документировал эти проекты. Во всяком случае, эти проекты постоянно выгравированы в моей памяти. Ярмарки и фестивали были те дни, которые мы с нетерпением ждем. Жизнь в Индии сама по себе является фестивалем. Это действительно отражено в повседневной жизни.

Мне действительно повезло, что я испытал тогдашнюю культуру. Теперь я разделяю эти прекрасные времена с моей женой, детьми и внуками.

Фестиваль жизни - Прем Сингх

Фестивали и торжества стимулировали меня достаточно, чтобы выразить себя языком языка, формы и цвета. Это была коллективная деятельность, в которой вы много узнали друг от друга, независимо от возраста, пола или религии.

Подобные действия были в некотором роде, так что я подкреплял художника во мне присутствием художника.

Затем настал невероятный момент … созерцательное осознание пробудилось … осознание творчества.

В детстве меня очень очаровал образ льва. Лев также является любимым культурным мотивом. Я видел льва в глиняных игрушках, тканых durries, вышитых листах, картинах на стене, картинах западных художников во дворцах Махараджи Патиалы. Ни один из этих львов не был похож, и все же они были всеми львами. Это дало мне импульс для создания моего собственного льва. С тех пор я в поисках «своего льва».

Природа кажется неисчерпаемым ресурсом. Он остается основным источником вдохновения для человечества, чей божественный и небесный хор всегда омолаживает.

Фестиваль жизни - Прем Сингх

Лирический дизайн и узоры, сотканные в пространстве и на земле, создают волшебное заклинание для человеческого разума, настроенного на красоту и цель природы.

Мои картины отражают такие игривые и молитвенные моменты, которые я переживаю в своем диалоге с манифестом и непроявленным в Природе.

Я теперь как птица, которая может летать свободно по линии, форме и цвету.

То, что я ищу в своих художественных выражениях, — это тихая деятельность, которая не легко заметна для глаз, но может быть испытана в созерцании. В такие моменты творчества все мое существо превращается в растение, которое растет каждую минуту, оставаясь прочно укорененным в почве.

Это ощущение вечности и тихой деятельности придает воображению воображение. И это вдохновляет меня на то, чтобы настроить ритмичный визуальный голос и его тонкие нюансы в согласии с моим биением сердца.

Это моя скромная попытка «схватить» радость и жизнь, когда они летают.

1.Интервью с Художником  Премом Сингхом

2. Прем Сингх   Интервью Парула: Чандигарх Лалит Кала Академия

Copper Tones … Belfountain, Ontario

Чудесные фотографии! Импрессионистические!

Eyes to Heart

Fall, or Autumn as some people prefer, is a time of year just too beautiful to ignore. Here in Ontario the scenery is resplendent with a final burst of varie-coloured glory that warms the heart as we head into the depths of winter’s icy embrace.

For the first time in two or three years I’m at home when the colours are at their brightest, most vivid, so naturally I’m out with my camera every day capturing the vitality of reds and oranges and yellows and mauves and greens that adorn the countryside and dazzle the eye.

The next few posts will highlight some of my favourite expressions of fall colour in this neck of the woods.

Today the focus is on the area in and around Belfountain in the beautiful Caledon region. Last Saturday we paid this lovely spot a short visit and, as you might imagine, I went to…

View original post ещё 13 слов