Весна в Бердичеве. Зарисовка с натуры

    Форзиция          Очень люблю весеннюю пору.
Пройдем через пешеходный мостик.
Пешеходный мостик
Верба над рекой склоняет свои пышные косы, пушистые соцветия- котики разных оттенков привлекают религиозных фанатиков.
Верба над рекой. Вид на Красную ГоруОни беспощадно рвут, кромсают нежные доверчивые длинные и тонкие ветви и жадно сгребают их в охапки, дабы понести, н удивление и зависть остальным — в Храм! На Пасху. А то и перед Рынком городским продать.
Верба
Всегда удивляет природа, она будто волнами покрывает землю поочередно, то белыми подснежниками , желтыми и сиреневыми крокусами, синенькими пролесками.
Пролески
   Аромат фиалок повсюду, И среди первой зелени фиолетовыми коврами они повсюду нежно украшают землю. За оградой парка, под кустами. На газонах у домов.
       Вдруг, как по команде, вспыхивают в парках и на улицах пышные кусты форзиции. На ветвях еще нет листвы. А растения в как в сказке покрываются пышным желтым прозрачным мерцанием! Золотистые мелкие цветочки почти без запаха,  сияют  звездочками в ярко голубом весеннем небе.


Затем «включается» новая декорация — и весь город  озаряется с утра новыми оттенками .   В лучах яркого весеннего светила — как украшения улиц — белоснежные облака цветущей алычи.
За окном она особенно пышна. Горлицы облюбовали на ее ветвях удобное место для гнезда.
Через день теплотою разбужены розовые почки абрикосов.
И вот , новые пышные очертания бело розовой кипени.
Когда абрикосы и алыча рядом — их цветение отличается оттенками: абрикосы розовеют. А алыча будто нежно зеленоватое кружево.

Прошла неделя, все теплее. Отцвели абрикосы, облетели на ветру лепестки. Но теперь в праздничную весеннюю картину вписываются триумфально расцветающие , будто звучание новых музыкальных инструментов в оркестре , вишни и черешни .
Жужжат пчелы. Появляются ярко желтые одуванчики на шелковой изумрудной траве.
Как прекрасно пройтись по дворам и старинным улицам Бердичева вниз, к реке. И здесь , вдоль дороги и полузаброшенных зданий и стен — повсюду цветут алыча и вишни.
В Бердичеве исправно работают , орудуя неустанно топорами и пилами — злобные «озеленители»- варварски и грубо, как палачи, обрезающие, обрубающие, смахивающие вековечным исполинам головы… ежегодно кроны прекрасных деревьев, лип. Стоят как после атомной катастрофы искареженные обрубки. Они кричат своими ветвями, истекающими соком — умоляют о помощи…И властям невдомек- что люди должны быть гуманными и ценить натуральность природы.
Алый закат. Центр Бердичева

За ними — вспыхивают сиреневато белые цветы сливы на более длинных черенках . Распустили салютуя весне- соцветия.
Не надо ехать в Японию. Сакура повсюду! Розовые цветы на ветвях — персики радостно проснулись после зимней спячки.
Тюльпаны ало-огненно, будто зажглись, среди изысканных белых и желтых хрупких нарциссов, источающих острый гвоздичный запах.

        Внимание не на дома , не на людей. Они суетливы, банальны, привычны и даже надоедливы… Курящие сладко ядовитые электронные сигары, с бутылками пива….Особенно, одинаково одетые толпы разбитных юнцов, включающих дикий РЭП на полную громкость. Многие из них, в 16 лет отрастили себе жиденькие бороды. Мачо готовы. Идут, матерясь и по хамски сплевывая на тротуар. Бесформенные женщины разных возрастов, все в одинаковых, нелепо сидящих штанах, так карикатурно «спортивно, в огромных белых кроссовках вышагивают по центру города, ощущая себя очень модными. Норовят покашлять или чихнуть прямо в лицо. Пахнущие алкоголем с толстыми животами , так же одинаково одетые в курточки и джинсы , мужчины. Их почти ни чем не различить. Обязательная бритость черепа или законная лысина. И , конечно, вокруг рта черный обод усов и бороды. Будто только выпили нечто темное …Культура. Конечно, их совсем не хочется видеть. Все в страшных уродливых масках, перчатках, как из фильмов, триллеров ужасов. После объявления пандемия люди кажутся потенциальной угрозой, будто какие то зомби. Хочется от них быть подальше. Ведь зимой они так старательно и жутко обкашливали и обчихивали всех вокруг , и на улицах. и в магазинах. Подойдут поближе и норовят в лицо попасть. Очень неприятно. Неужели забыли про элементарную гигиену и носовые платки.
       В джинсовых костюмах из секонд-хендов, и ошарпанных кроссовках, надвинув на головы колпаки, деловито роются в гордо выставленных властью перед всеми дворами новых импортных мусорных баках на колесах- исхудавшие , почерневшие от холода и голода бомжи…До них никому нет дела. Так же, как и до трехногих калеках собак, отчаянно визжащих под колесами джипов. Умирающих. падающих от голода и жажды голубей…Это 21 век.


       А вот роскошные , еще живые, тончайшие «фонтаны» из ветвей стройных высоких берез! Они будто испускают воздух, свежесть из своих сережек!
БЕРЕЗА
До них еще не добрались мастера пилы и топора.

        Клейкие зеленые листочки тополя неукротимо высунули свои веселые язычки из крепких , будто лакированных почек.
Выстрелили нежные светло зеленые «ладошки»- листья каштанов.

        Мы заметили все, что я фотографирую, затем уничтожают , вырубают вредители природы по приказу властей…    Как страшно.
Так, убили прекрасную вековечную красавицу липу, взгромоздив на этом месте прямо перед парком кооперативную коробку,  дорогостоящего жилья. Третий год стоит, одиноко,  почти пустая.  

«Сказочный» Бердичев. Апрель, 2020. Пандемия. Карантин.

Виртуальные экскурсии по музеям и галереям мира

Во время карантина все вспомнили о возможности ВИРТУАЛЬНОГО культурного время провождения, совершить экскурсии по музеям мира. Полюбоваться шедеврами мирового искусства. Я давно собирала все ссылки и адреса по такой теме. А сейчас много людей пересылают друг другу эти ссылки. Это замечательно. Верю, красота спасет мир! И , конечно, искусство.
виртуальные музеи и галереи, все работает бесплатно, пока карантин в Европе

☑Эрмитаж
https://bit.ly/33nCpQg

☑ а тут пятичасовое путешествие по Эрмитажу, снятое на iPhone 11 Pro одним дублем в 4К
https://bit.ly/39VHDoI

☑ Metropolitan Opera анонсировала бесплатные стримы Live in HD со следующей недели каждый день, в понедельник Кармен, в четверг Травиата, 22-го Евгений Онегин
https://bit.ly/2TTSr1f

☑ Венская опера тоже проводит бесплатные трансляции на период карантина
https://bit.ly/39OINlQ

☑До 15 апреля бесплатная подписка на «Радио Arzamas»
по промокоду КАРАНТИН
https://arzamas.academy/promo

☑Трансляции балетов Большого театра, 29 марта «Ромео и Джульетта» Прокофьева
https://www.bolshoi.ru/about/relays/

☑ проект Гугла Arts and Culture
https://artsandculture.google.com/

☑ там много всего, например можно походить по амстердамскому музею Ван Гога с функцией google street view:
https://bit.ly/2TRdiSQ

☑ Третьяковская галерея
https://artsandculture.google.com/partner/the-state-tretyakov-gallery

☑ Музей истории искусств (Kunsthistorisches Museum), Вена
https://bit.ly/3d08Zfm

☑ цифровые архивы Уффици
https://www.uffizi.it/en/pages/digital-archives

☑ Лувр
https://bit.ly/2WciGBi
https://www.louvre.fr/en/media-en-ligne

☑ Государственный Русский музей (Санкт-Петербург)
https://bit.ly/2IOQDjq

☑ Британский музей, онлайн-коллекция одна из самых масштабных, более 3,5 млн экспонатов
https://www.britishmuseum.org

☑ Британский музей, виртуальные экскурсии по музею и экспозициям на официальном YouTube канале
https://www.youtube.com/user/britishmuseum

☑ Прадо, фото более 11 тысяч произведений, поиск по художникам (с алфавитным указателем) и тематический поиск
https://www.museodelprado.es

☑ музеи Ватикана и Сикстинская капелла
http://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html

☑ Метрополитен-музей, Нью-Йорк
https://www.metmuseum.org

☑ онлайн-коллекция нью-йоркского музея современного искусства (МоМА), около 84 тысяч работ
https://www.moma.org/collection/?=undefined&page=3&direction=fwd

☑ онлайн-коллекция музея Гуггенхайм
https://www.guggenheim.org/collection-online

☑ музей Сальвадора Дали
https://bit.ly/33iHVmX

☑ видео-галерея NASA, недлинные видео в высоком разрешении https://www.nasa.gov/content/ultra-high-definition-video-gallery

☑ Смитсоновский музей
https://www.si.edu/exhibitions/online

☑ Национальный музей в Кракове
https://bit.ly/3d29dT0

☑ Музей изобразительных искусств в Будапеште
https://bit.ly/3d08L80

☑ почти во всех музеях Нью-Йорка можно залипнуть онлайн на полгода: виртуальные коллекции и экскурсии, архивы лекций и рассказов самих художников
https://34travel.me/post/nyc-museums

Я была в Доме музее Александра Шилова, Ильи Глазунова.
И, конечно, нельзя не вспомнить, для приятных и ярких впечатлений, сидя дома, о Пентхаузе -в Брюсовом переулке,17- прекрасной квартире и галерее художника Никаса Сафронова.
Интерактивная экскурсия по дому Никаса Сафронова
https://www.youtube.com/watch?v=-diPgGg5RI4
Квартира Никаса Сафронова*
Никас Сафронов занимает 3-х этажные апартаменты в историческом здании в центре Москвы, недалеко от Тверской улицы. Адрес этого дома: Брюсов переулок, №17.
Здание было построено в 1928 году по проекту архитектора Щусева для артистов Московского художественного театра.
Архитектурный стиль здания — конструктивизм. В доме было 6 этажей. Однако в начале 2000-х годов здание надстроили. Именно в этих верхних, надстроенных этажах и поселился Никас Сафронов.
https://home-and-garden.livejournal.com/609879.html

*Почему меня так заинтересовал этот дом? Сама не раз проходила в центре Москвы по этим переулкам…Мимо консерватории Чайковского, бывала в в московском театре — МХАТе. Покупала в художественных салонах в Столешниковом переулке краски, кисти , пластилин, стеки, грунтованные картоны , бумагу для акварели в папках. 
Подруга детства, встретившись со мной , упомянула, что Никас Сафронов выкупил квартиру в доме,
где она жила ранее, выйдя замуж в конце 1970 х годов, за отпрыска известной личности,
проживала там на 5 этаже.  И рассказывала , какой красивый вид на Кремль открывался с балкона  этой квартиры.
Илзе Лиепа показала свою квартиру и дом, где выросла 

Вечерняя Москва
19 ноября 2019

Об этом сообщает «Рамблер».
Далее: https://weekend.rambler.ru/other/43193285/?utm_content=weekend_media&utm_medium=read_more&utm_source=copylink
Беседуя, мы подходим к дому № 17 в Брюсовом переулке.
— Это был первый кооперативный артистический дом в Москве, его построил архитектор Алексей Щусев в 1924 году специально для представителей богемы. Дом украшают мемориальные доски: читая их, узнаешь, что здесь жили легенды МХТ Василий Качалов и Леонид Леонидов, а также прима Большого театра — балерина Екатерина Гельцер. Есть и доска, свидетельствующая о том, что в доме жил мой папа — выдающийся танцовщик, народный артист СССР, лауреат Ленинской премии Марис Лиепа, — показывает Илзе
Наверху жила семья балерины Екатерины Максимовой*, я дружила с ее племянницей. Мы ходили в один детский сад и часто гуляли во дворе. 


*Из воспоминаний Владимира Васильева:
с Катей мы в 1961 году расписались в том самом ЗАГСе, что чуть сбоку от Павелецкого вокзала на Кожевнической улице… Расписались и отправились каждый в свою квартиру: она — в Брюсовский, а я — на Осипенко. Отправились по двум причинам: первая — не было у нас своей комнаты, вторая — на следующий день была премьера балета «Лесной песни», в котором мы были заняты в разных составах. 
https://rg.ru/2019/02/01/istoriia-tvorchestva-i-liubvi-blistatelnoj-ekateriny-maksimovoj.html


А кстати, есть и квартира в этом доме на продажу. Всего 90 млн руб.

Продается 4-х комн. квартира м. Тверская

цена 90 000 000 руб.
Дата размещения: 19.05.19
Метро: Тверская, н/д
Количество комнат: 4
Адрес: Брюсов пер., 17 информация о доме
Площадь: 120/0/0
Этаж / Этажность: 3/6
Тип дома: кирпич.
Балкон: нет
Санузел: совм.
Состояние: неизвестно
Статус: свободная продажа

Лот 60044. Продажа 4-комнатной квартиры 120 кв.м. на 3 этаже кирпичного дома в районе Тверская-Кремль по адресу Брюсов пер., 17. Высота потолков — 3.4 метра. Окна выходят во двор и на улицу. В квартире 2 ванные комнаты. М/место на охраняемой стоянке, охрана территории дома. Свободная продажа. Квартира расположена в ЦАО Москвы. Рядом находятся ЖК Респект, Грин Плаза, Петров Дом, Сытинский, Сад-Лабиринт. Ближайшие метро Охотный Ряд, Тверская, Театральная. Эксклюзивное предложение компании Savills. Брокер Грознер Татьяна., лифт: есть, прямая продажа
https://www.007dom.ru/street/bryusov-per/101710/

 

В советскую эпоху считалось, что архитектор обессмертил себя ленинским мавзолеем на Красной площади,
возведенным осенью 1930 года. «Долгосрочный» мавзолей, пришедший на смену деревянному, был железобетонным  каркасом, облицованным гранитом и лабрадоритом.
Он как будто заслонил от потомков прочие шедевры мастера,
к числу которых относится так называемый
«Дом артистов».
Это был кооперативный жилой дом для артистов МХАТ.
Алексей Щусев одно время возглавлял этот кооператив и имел в нем квартиру-мастерскую.
Мастерская была с выходом на террасу, с которой открывался изумительной красоты
вид на тогда еще не многоэтажную Москву.
Дом № 17 стоит в самом центре Брюсова переулка.
Это пример раннего советского конструктивизма: простой и строгий, шестиэтажный (изначально – пятиэтажный),
без «архитектурных излишеств» еще совсем недавно господствовавшего стиля модерн.
Лаконично-аскетические прямые балконы «разлиновывают» фасад здания.

«Мхатовское гнездо» работы Алексея Щусева
http://www.rewizor.ru/special-projects/puteshestvie-vo-vremeni-s-revizorom-ru/retsenzii/mhatovskoe-gnezdo-raboty-alekseya-shchuseva/

Жилой дом артистов МХАТ
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%96%D0%B8%D0%BB%D0%BE%D0%B9_%D0%B4%D0%BE%D0%BC_%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%BE%D0%B2_%D0%9C%D0%A5%D0%90%D0%A2

Художник из Индии — Прем Сингх. Экспрессионизм.

Сайт художника из Нью Дели. Прем СингхПрем Сингх
Исследуя подсознательное
Семейный рычаг зритель нашел картины из повторяющихся прем Синх.
За этот промежуток времени они пошли на изменение способа изменения рельефа
в незаметных деталях, изучая пределы изобразительного
потенциал образы, которые он разработал за эти годы, художника
материть всегда была на мистической плоскости, в которой эмпирическое привело к
подсознательное и молчит.
Всю свою жизнь в искусстве, прем Сингх всегда возвращается к природе,
свежие изобразительная только идиомы, но и проследить за Непроявленное
мир чувств. Парадокс в том, что его картины представляют нам, что это
только через чувство восприятия привычной, что мы получаем намеки
из Непроявленного
Но потом эта записка не должна быть разреженной философские
интерпретации» картин Према Сингха, который в первую очередь и
по существу эстетического опыта. Наш подход к его произведениям,
картинам —  должен  быть прочно основан на том, что мы воспринимаем в данный смысле , контексте  от
его холстов.
Это быстрые и обильные ,выпуклые  мазки, которые большую часть времени появляются
как опавшие листья. Будто мы получаем намеки на присутствие
Непроявленного. Листья вдруг загорелись, посылая
яркие вспышки присутствия ,выныривая из подсознательного, если мы можем использовать
истины  терминологии, это присутствие Божественного, Богоявления, как когда то
Моисей перед горящим кустом.
Пристальный взгляд на скручивание листьев, однако, открою холст деликатно
загружено с разбитым цветовых полей абстрактных экспрессионистов
живописная наращивание эмоциональные нюансы художника, прописана в
условия жестов кистью именно в этот момент мы с зря
нетрадиционные техники, что прем Сингх применяется для достижения
таинственное присутствие его полотен
На разбитом, абстрактные моет экспрессиониста краски меланхолия
умбра или сожжены или теплая Сиенна, широкий спектр блюз, зелень, виол
Инд ультрамарин, золотой желтый утра или рыжеватый моет
раннего рассвета он делает изогнутыми штрихами углем
отель charcoa токеш определить и интерпретировать краску смывает позади. Небольшой
темные криволинейные штрихи принести в кучи опавшие листья зрителей
ирс противостоять в полотнах прем Сингха и WO леер внезапный
заподлицо света завораживает зрителя
А под картины выражают, по существу, лирических намерениях его
вагонка — его сиюминутных настроений, различных государств либо его внутренней жизни или что
его изменчивые отношения с миром вокруг него прем Сингха
мпт оус палитры, которая поддерживает имперскую власть в
насыщая распространяется цветов, бросали освещенной присутствием. это
эмоциональный отклик художника на цвета, что влияет на зрителя искусства
опыт
Сведения Санто

Творчество румынского скульптора #Альберта Дьёрдя в Швейцарии #Albert György Bronze Statue located at Lake #Geneva, Switzerla

«То, что не оставляет меня в покое, — это стремление к творчеству, внутренний импульс, вечное напряжение, которое в конце концов заставляет меня подвергнуть сомнению мои чувства и мои самые сокровенные видения. «

Альберт Дьёрджи
АЛЬБЕРТ Дьердь родился в 1949 году в Lueta, Румынии (Трансильвания, венгерский регион меньшинство).

Карьера скульптора отмечена двойным человеческим и художественным приключением, которое всегда было своего рода напряжением между противоположными стремлениями.

Румыния и Швейцария. В Румынии родился в Трансильвании, принадлежащий к венгерскому меньшинству, страдающему от дискриминации. Это не мешает ему следовать официальному художественному учению, завоевывать множество наград, устраивать национальные и международные выставки. В конце учебы в Бухаресте он смог вернуться и поселиться в Сату-Маре, где воздух стал немного более воздухопроницаемым. Он создает свой собственный литейный завод, чтобы получить лучшие бронзовые качества. Но, несмотря на его поездки за границу для его выставок в Варшаве, Берлине, бывшей Югославии, Чили, он живет в изоляции, печали. Его первая жена умирает, он не имеет связи с Румынией. Ему нравится выставка в Женеве, чтобы обосноваться в Швейцарии. Это второй уклон его жизни. Наконец он сможет наслаждаться свободой.

Это новое начало, сложное, но ослепительное. Его работа, он хорошо его знает. Он практикует бронзу лучше всех. Он разработал собственный сплав меди и олова, который позволяет получать бронзу, которая одновременно является упругой и твердой, создавая удивительные оттенки патины при ее окислении, и блестящего цвета при он вежливый


Если  стиль чутко развивается, потому что его видение усиливается, Декантация, (декантирование ). В Румынии он мог действовать как смелый художник, но его работы отражали вес жизни, прошлое и различные влияния: самые плодотворные, как у Бранкузи и Мура, а затем тяжелые, средние. В Швейцарии после периода адаптации его искусство решительно поворачивается к будущему. От стилизованной фигуры и ювелирного искусства его скульптурный язык ориентирован на монументальность, на архитектуру.

Работа Альберта Дьёрджи иллюстрирует напряжение между характером и эмоциями. Ничто не приобретено, ничто не приходит автоматически, творение — это борьба, материальная и духовная. Если сегодня его работы отражают новый импульс, они остаются отмеченными жалким темпераментом, пылкой чувствительностью. Этот, несомненно, более внимателен сегодня, с живыми энергиями нашего времени, захваченными и отраженными с остротой.

Но материал приносит благородное свидетельство единства подхода Дьердя, верного бронзе. […]

В своей сложности и разнообразии дальновидное искусство Альберта Дьёрджи свидетельствует о личной диалектике между страданием и счастьем. Ничего декоративного или разговорчивого в этой игре о творческом напряжении, ведущем к живому сплаву, проникнутому самой чистой необходимостью.

П. Хугли

аЛЬБЕРТ дЬОРРДЬ рУМЫНИЯаЛЬБЕРТ дЬОРРДЬ шВЕЙЦАРИЯ. жЕНЕВСКОЕ ОЗЕРО, 2012.НАБЕРЕЖНАЯ

«Меланхолия», 2012 Румынский скульптор Альберт Гиорги (Albert Gyorgy) создал скульптуру, отображающую пустоту души. Скульптура была выполнена из бронзы в 2012 году. Установлена в Женеве, НАБЕРЕЖНАЯ Mont-Blanc (Монблан) . Швейцария
ЖЕНЕВА НАБЕРЕЖНАЯ 2012 СКУЛЬПТУРА АЛЬБЕРДТА ДЬОРДЯ

АЛЬБЕРТ Дьердь родился в 1949 году в Lueta, Румынии (Трансильвания, венгерский регион меньшинство).
Альберрт Дьердь с меланхолией

Карьера скульптора отмечена двойным человеческим и художественным приключением, которое всегда было своего рода напряжением между противоположными стремлениями.

Румыния и Швейцария. В Румынии родился в Трансильвании, принадлежащий к венгерскому меньшинству, страдающему от дискриминации. Это не мешает ему следовать официальному художественному учению, завоевывать множество наград, устраивать национальные и международные выставки. В конце учебы в Бухаресте он смог вернуться и поселиться в Сату-Маре, где воздух стал немного более воздухопроницаемым. Он создает свой собственный литейный завод, чтобы получить лучшие бронзовые качества. Но, несмотря на его поездки за границу для его выставок в Варшаве, Берлине, бывшей Югославии, Чили, он живет в изоляции, печали. Его первая жена умирает, он не имеет связи с Румынией. Ему нравится выставка в Женеве, чтобы обосноваться в Швейцарии. Это второй уклон его жизни. Наконец он сможет наслаждаться свободой.

Это новое начало, сложное, но ослепительное. Его работа, он хорошо его знает. Он практикует бронзу лучше всех. Он разработал собственный сплав меди и олова, который позволяет получать бронзу, которая одновременно является упругой и твердой, создавая удивительные оттенки патины при ее окислении, и блестящего цвета при он вежливый


 

Самый бердичевский еврей Яков Янковский. 22.07.1936 дер.Яновка, Одесская область — 20.08.2008 Бердичев

Дружеский шарж

На прогулке у реки, у гребли, под Чудновским мостом. Яков Яновский . Бердичев.

Я хочу рассказать о нашем друге, Яше. Жил в нашем дворе. И много лет дружили, вместе ездили в Киев, или в лес, на природу. Занимались йлглй, оздоровительными гимнастиками.  Ходили на лекции по Ведической культуре. Собирались с друзьями на пикниках.  Участвовали в легко атлетических пробегах, играли в шахматы, ходили в кино. Приезжал Яков и к моим родителям в гости в Желтые Воды, и там принимал участие в летних пробегах Клуба любителей бега «РИТМ». .. Был знаком с нашей «заводилой»,  доброй легендарной Владиленой Яковлевной Кокиной, старейшей бегуньей Украины. Она была врачом, коллегой, педиатром, подругой моей мамы….

Якова в Бердичеве знали под именем Яков Анатольевич  Янковский, так было в паспорте…
А по настоящему, по оригиналу- Свидетельству о рождении- он значился
Яков Татвильевич Яновский, рожденном в деревне Яновка Одесской области.
Его мама Сося Мандельевна, домохозяйка, 1907 .г.р. а папа Татвиль Мошкевич Яновский, 1903 г.р., был сапожником, имел свою мастерскую. В семье еще был старший брат ,  и Яков помнил его посещение в Любанском детдоме во время войны , 1943 год, в шинели, худого , невысокого, с печальным строгим тонкими чертами лицом, курчавой шапкой волос. Он назвался братом, угостил холодным пирожком с горохом, посидел немного,обнял его и и ушел. В детдоме вместе с ним были младший брат Боря, 1939 года рождения.Его день рождения тоже записали в Свидетельстве о рождении , как и всем детдомовцам, -именно, День пионерии, 19 мая!

Яков вспоминал безбедную жизнь до войны, отец тачал сапоги.По вечерам со старшим братом они сидели за большим квадратным столом, покрытым старинной гобеленовой скатертью, и считали пачки красных ассигнаций, «с Лениным», заработанные собственным трудом. Мать бежала на базар за хорошей рыбой и готовила форшмак. Яков уже забыл язык, на котором говорили дома.Помнил крошечную сестренку, очень худенькую, видимо, больную от рождения. Он очень жалел ее и любил. Он вспоминал, что ее тельце было такое холодное, что ему хотелось обнять и согреть ее. Она умерла лет в 5.
Яков всегда печалился о ней. Вспоминал ее полупрозрачные тонкие пальчики, красивые огромные глаза на бледном, будто восковом лице.

Он очень любил свою добрую заботливую мать, которая беспрестанно кормила их чем то вкусненьким, и целовала своих детей, обнимала и очень жалела. Сося была младше мужа, изящная, худенькая, миниатюрная , скромная , с пышными черными кудрями и добрыми серыми  глазами.Она часто защищала детей от суровости строгого отца. В памяти Якова остался образ большой уютной теплой гостиной, высокие окна завешанные красивыми темно зелеными бархатными шторами.На огромном столе в центре комнаты была постелена такая же бархатная гобеленовая скатерть с бахромой по краям. Огромная хрустальная красная ваза красовалась в центре Много стульев стояли в чехлах вокруг стола. Пачки денег лежали на столе ежедневно, то увеличиваясь по высоте столбиков, будто пачки карт. То уменьшались.

Началась война.Суета, ужас, суматоха, слезы, сбор вещей, чемоданов.Началась бомбежка и пришлось почти все бросить , бежать и падать в поле от обстрелов  фашистских летчиков.

Отца забрали на фронт, так же, как и старшего брата.А мать с тремя детьми бежала под бомбежкой Мессершмиттов (истребители и бомбардировщики для военно-воздушных сил нацистской Германии) , пряталась в лесу, кормила детей кашей, сваренной в большой консервной банке.Видимо, мать заболела. С трудом они смогли влезть в какой то вагон поезда, следовавшего на север. Денинград. Подальше от фронта.  Якова и Борю она сдала в Любанский детдом Тоснинского района Ленинградской области. Это был июнь 1941 год. С тех пор ни матери , ни сестры дети не видели.В детдоме у них была добрая директор. Учились там до 7 класса. Всем детдомовцам выдали одинаковые Свидетельства о рождении, обоим братьям написали, как и всем остальным выпускникам детдома —  день рождения в День Пионерии — 19 мая , а именно братьям , год рождения 1939, руководство решило, что они близнецы!
Хотя, как он сам нам рассказывал, — Яша хорошо помнил рождение младшего братца!
В строке родителей- у них был прочерк. Так и жили всю жизнь с прочерком, под чужой фамилией, по дате рождения в День Пионерии.

В 14 лет Яков поступил в ремесленное училище, а по его окончанию был направлен работать на Печора Нефть. Там он закручивал вентиль, кран на трубе .И выполнял все тяжелые работы. Много раз травмировался. Его часто обижали грубые и более сильные рабочие, подсмеивались над ним, заставляли отдавать деньги, покупать водку, научили его пить.И в результате Чков чуть не погиб.Его хотели утопить пьяные рабочие.Но он нырнул глубже, проплыл к камышам и там долго мидел в холодной воде, пока рабочие не удостоверились , что он утонул Забрали его одежду и зарпалату .И на пропускном пункте заявили, что Чков погиб, утонул. Но всю ночь Яков ,дрожа от холодаи ужаса , пробирался на вахту, на вахтерке постучался к дежурному, тот его обогрел, одел, накормил.
Но житья ему там не давали. Те, кто хотели его утопить, боялись, что раскроется этот факт. Но Яков молчал.

И все же случилась на далёкой Печоре с ним другая беда, такая травма, когда вместе с вентилем завернулась и хрустнула его правая кисть, все пальцы закрутило Хорошо, дежурный сумел остановить поток. Рука безжизненно повисла, в шоковом состоянии Якова отправили в госпиталь.
Еле залечили кисть, пренебрежительно подчеркнув, что травма произошла в пьяном виде.Хотя это было не так.
Яков плохо переносил алкоголь. И когда за обедом, было застолье, рабочие заставляли его пить, он просто делал вид, будто пьет. А сам любыми путями сплевывал ядовитое зелье, незаметно выливал на пол… Пить алкоголь ему было смертельно опасно, и он это знал. Его списали с работы в 1975 году, когда ему было всего 38 лет.Куда податься  с покалеченной рукой? На Печора Нефти у него был единственный добрый друг, еврей, родом из Бердичева. Вот он и посоветовал: «Езжай, Яков, к моим, скажешь, что я прислал, там сестра Роза, женишься на ней!!!»

Так, Яков Янковский попал в Бердичев!

Память… СХУ Воспоминание

 

Саратов.Телецентр. первая студия

В телестудии Саратова

Под яркими софитами в городской телестудии я, студентка скульптурного отделения Саратовского художественного училища. Приехала из Желтых Вод Днепропетровской области, куда еще в 1952 году были направлены после окончания ВУЗов мои родители из Саратова.

Сижу непринужденно за столиком, в удобном кресле, нога на ногу, в белых туфлях. Мило улыбаюсь… Рядом — наш  кудрявый  энергичный директор Михаил Иванович Просянкин, и милая скромная,  гладко причесанная, с шишечкой на голове, завуч Мария Петровна Виноградская. Веселая, задорная  студентка (из Сочи) — Ирина Мечиславовна Шаблицкая. Мы — на интервью на съёмочной площадке в главном телецентре Саратова. Непринужденно беседуем с ведущими телепередачи. Отвечаем на вопросы. Очень жарко под слепящими лучами мощных осветителей, софитов. Нас выводили снова в гримерку. Наносили толстый слой теплого по колориту, оранжеватого тона грима. Видя друг друга в зеркала , мы смеялись от нашего забавного вида…Как артисты в театре! Гримерши нас пудрили и обмахивали веером, чтобы освежить лицо…

Меня спросили, как и почему я решила поступить именно в СХУ. И я ответила, что мне очень нравилось изобразительное искусство,  скульптура,  реалистическое творчество, сильный «портретизм» работ народного художника СССР , скульптора Кибальникова, автора замечательных портретов- бюста П.М. Третьякова, монумента Владимиру Маяковскому в Москве. В Саратове я жила в центре, у бабушки , здесь были мои корни, вся  родня.
Всегда любовалась памятниками А.Н. Радищеву, Н.Г. Чернышевскому,

Саратов. Памятник Чернышевскому. Скульптор Александр Кибальников

Скульптор А.Кибальников. Памятник Н.Чернышевскому. Саратов

Константину Федину , созданными известным скульптором Александром Павловичем Кибальниковым, учившемся в Саратове . И это меня восхитило и вдохновило поступить и учиться именно  на скульптурном в художественном училище.
Нас встречал, как дорогих друзей и водил по телестудии интеллигентный худощавый пожилой художник, коллега Михаила Иванович Просянкина, бывший преподаватель черчения в СХУ, Александр Михайлович Синицын, ведущий телепередачи для детей «Мы любим рисовать». После просмотра нашего интервью он с воодушевлением приглашал меня помогать ему , а затем и заменить, и вести эту программу по рисованию для юных талантов. Говорил о прекрасных перспективах в работе на телестудии. Но я тогда подрабатывала вечерами художником в Саратовской киностудии  документального кино, в отделе  мультипликации. (Здание Братства Святого Креста — улица Октябрьская, 43 — ныне ОАО «Нижне-Волжская студия кинохроники»).Вечерами,особенно зимой немного страшновато было возвращаться с работы…Зато смотрела все демонстрируемые КИНОФЕСТИВАЛИ.

Саратов, Городская ТЕЛЕСТУДИЯ, 2-я Садовая, 7.
В этой студии снимались различные передачи, о современных событиях в жизни города, его культуры, в том числе детские, и познавательные.

DCF 1.0

ГТРК Саратов Телерадиокомпания Садовая 2-я, 7 Октябрьский район, Саратов

Зимой 1977 года была подготовлена и снята Программа Саратовской телестудии, посвященная 80 летию СХУ, интервью с руководством художественного училища и студентами.  Об истории и буднях СХУ, о хлопотах по присвоению ему по праву  имени А.П.Боголюбова … Мы потом с интересом  смотрели по цветному телевидению в выходной день вечером  эту передачу. Утром , в понедельник —  повтор! И так весело было видеть на экране самих себя!

Как известно,  СХУ- Саратовское художественное училище имени А. П. Боголюбова — было основано 23 (11) февраля 1897 года как Боголюбовское рисовальное училище. Алексей Петрович Боголюбов — Царской семьи учитель,
художник- моряк…Академик , живописец-маринист, педагог. коллекционер, внук великого писателя, революционного мыслителя Александра Николаевича Радищева. А.П. Боголюбов организовал в 1885 году в Саратове музей.  Решил  создать как комплекс с рисовальной школой, дабы «возвысить образовательное дело юношества». Музей получил имя деда А.Н. Радищева.

Фотопортрет А. П. Боголюбова работы А. О. Карелина

Алексей Петрович Боголюбов — русский художник-маринист, мастер русской батальной марины.  Родился: 16 марта 1824 г., Померанье, Россия Умер: 3 февраля 1896 г., Париж, Франция Периоды: Реализм, Романтизм Университет: Санкт-Петербургская академия художеств Стиль: Пейзаж Известность: Живопись         Википедия

Алексей Петрович Боголюбов, оставил Рисовальной школе  свой финансовый капитал на её организацию и содержание, и посчитал уместным дать ей своё имя.
Двадцать лет продолжались организационные хлопоты и 11 февраля 1897 года состоялось открытие Рисовальной школы , уже без личного присутствия основателя.  А.П. Боголюбов умер 26 октября 1896 года в Париже . Тело его привезли в Россию и похоронили в Петербурге.

Рисовальную школу называли «БОГОЛЮБОВКА»- это был прогрессивный просветительский художественный центр, филиальное отделение Петербургской центральной школы технического рисования барона Штиглица … Здесь преподававали прекрасные художники -педагоги…За долгие годы истории ее не раз переименовывали и реструктуризировали…В 1918 году рисовальную школу преобразовали в свободные художественные мастерские, в 1920 году мастерские преобразуются в Высшие художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС), в 1923 году – в Саратовский художественно-практический институт, в 1925 году вводится название «Художественно-промышленный техникум».

Дом Деконской О.Н. Комплекс зданий, выявленные объекты культурного наследия «Особняк Деконской, 1890-е гг.» и «Флигель, 1890-е гг.», улица Советская, 65.

В 1937 году техникум переименован в Саратовское художественное училище министерства культуры РСФСР. В процессе неоднократной реорганизации было потеряно название «Боголюбовское» В 1952 – 1981 годах директором училища работал Михаил Иванович Просянкин, заслуженный работник культуры РСФСР. За годы его работы сложился замечательный педагогический коллектив. и культурные традиции.

В феврале 1977 года , в юбилейную дату 80 летия со дня основания  Рисовальной школы. СХУ , коллектив саратовских художников, студентов СХУ, ветеранов искусства, Союз художников выдвинули и поддержали актуальную идею — вернуть СХУ благородное имя основателя рисовальной школы. Было написано воззвание, составили обращение к власти и общественности. Собрали подписи художников и студентов.
Городская центральная Телестудия пригласила в феврале 1977 года представителей СХУ на посвященную этому событию, 80 летию СХУ, передачу- круглый стол о культуре города :  директора училища — Михаила Ивановича Просянкина,
Марию Петровну Виноградскую ( завуч СХУ),
студенток -активисток -Наталию Евгеньевну Васильеву (с Днепропетровщины) и
Ирину Мечиславовну Шаблицкую  (приехавшую учиться в Саратов из Сочи) .   Обсудили насущные проблемы и историю училища, достижения в творчестве, вспомнили и оценили колоссальное культурное наследие САРАТОВСКОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЫ.

Вспомнили великие имена художников, работавших в СХУ . Это :  П. Уткин, А. Карев, Ф. Белоусов, М. Кузнецов, А. Кравченко, А. Савинов. Б.В. Миловидов, М.Д. Егоров, И.Н. Щеглов, В.П. Жолтнов . Здесь в 1890-е годы учился Б.Э. Борисов -Мусатов, П.Кузнецов, К.Петров-Водкин.А.Т. Матвеев, Народный художник СССР, член-корреспондент Академии художеств СССР, дважды лауреат Государственной премии СССР Н.Н. Жуков; Народный художник СССР, действительный член Академии художеств СССР, дважды лауреат Государственной премии СССР А.П. Кибальников; Народный художник РСФСР, член-корреспондент Академии художеств СССР Б.М. Неменский; Народный художник РСФСР И.В. Севастьянов; Народный художник РСФСР Н.П. Суворов; Народный художник РСФСР, действительный член Академии художеств СССР Л.Н. Головницкий; Народный художник РСФСР, действительный член Российской Академии художеств, лауреат Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина А.В. Учаев; Заслуженный художник РСФСР А.И. Бородин; Заслуженный художник РСФСР С.Г. Сахаров; Заслуженный художник РСФСР В.О. Фомичёв; Заслуженный художник РСФСР Н.А. Архангельский; Заслуженный художник Российской Федерации, действительный член Российской Академии художеств А.К. Быстров; Заслуженные художники Российской Федерации Б.И. Давыдов, Т.М. Хаханова, преподватель СХУ Р.Л. Лавриненко, Р.А. Батаршин, П.А. Гришин, Е.Д. Яли, Н.А. Чечнева, Н.П. Семёнова, В.Ю. Пустошкин, П.А. Маскаев; Заслуженный работник культуры РСФСР А.Н. Чечнев.

Репортеры Саратовской телестудии приходили в СХУ, которое уже было тесным, плохо оборудованным,  не очень комфортным, удобным для  коллектива студентов и преподвателей. находившееся в то время в старом  здании, нуждавшемся в капитальном ремонте, по ул. Советская, 65,  отсняли   в 1977 году репортаж — документальный фильм об истории СХУ, его современном состоянии, студенчестве, интересных буднях и чаяниях художников.                                        Лишь через 20 лет, в феврале 1997 года , к 100 — летию художественного училища было подписано Постановление о присвоении СХУ законного имени его основателя — Алексея Петрович Боголюбова.

Благородные художественные и творческие традиции СХУ продолжил с 1982 года — директор — Владимир Лукьянович Маслов, выпускник Саратовского художественного училища. А затем и  другие замечательные художники- педагоги, выпускники СХУ.

Из мемуарного очерка выпускника СХУ Вячеслава Лопатина: …
«Но преподавательница истории искусства Точилкина( по мужу СИМОНОВА *уточнение моё)  Валентина Фёдоровна рассказала, что наше училище когда-то называлось Боголюбовской рисовальной школой и уроки проходили в здании Радищевского музея. Боголюбов-то! Да он внук «того самого» Радищева и основал Радищевский музей. Имя музею присвоено не Лениным и не Сталиным, а с разрешения императора Александра III. Идеей назвать музей Радищевским в честь своего деда Боголюбов поделился с Александром III в 1880 году, когда тот был ещё наследником престола. Великий князь одобрил идею о музее и школе и высказался вполне лояльно по поводу присвоения музею имени А.Н. Радищева: – А что касается Радищева, то я думаю, что 80 лет, разделяющие нас от его смерти и прощения, оправданы тем, что его мысли освобождения русского народа ознаменованы действительностью и не могут быть помехой, чтоб имя его было известно всем. – Почему же перестало называться именем своего основателя художественное училище, а художник Боголюбов непопулярен? Объяснение доходчиво – Боголюбов царя воспитывал….»

Вячеслав Лопатин
Волга 2017, 11-12

Интересный источник о СХУ , художниках, преподавателях:
Волга 2008, 1(414)
Цвет — звук; свет, тьма http://magazines.russ.ru/volga/2008/1/lo10.html

Дэвид Робертс#, шотландский художник. Who was David Roberts?#

Who was David Roberts?# Дэвид Робертс (David Roberts 1796-1864) шотландский художник  Храмовая гора (гора Мориа) в 1839 Гравюра Дэвид Робертс. Родился 24 октября 1796 года в Стокбридже (тогда около Эдинбурга, в настоящее время являющегося одним из его пригородов). Его родители … Читать далее

Ваша оценка: