Единственный Заслуженный художник АССР из немцев Поволжья. Яков Вебер.

Удивительно. Художник , очень талантливый от природы, родился в семье немецого колониста*, стремился познать законы изобразительного искусства. С детства любил рисовать. Зарисовывал деревенские сценки, лошадей коров, крестьянок. Наблюдал жизнь вокруг. Стремился учиться живописи, хотя близкие его не поддерживали. В 16 лет о впервые написал большую картину маслом “Спасение жертв на корабле “Вера”. Он лично наблюдал пожар на корабле.
Его живопись рождалась именно по наблюдениям натуры, была реалистической. Причем краски изготавливал сам, по совету местного аптекаря.
Повзрослев, Яков Вебер отправился учиться и работать в Саратов.
Устроился на работу в Радищевский музей, копировал картины. На него обратили внимание саратовские замечательные живописцы В. В. Коновалов и В. Э. Борисов-Мусатов.
Яков Яковлевич Вебер, проявивший несомненный яркий талант художника, по их рекомендации, из Саратова поехал учиться в Москву.
Русский колорист К.А. Коровин, некоторое время очень глубоко занимался с ним, помогал бедному студенту холстами и красками, даже не брал с него оплаты за учебу.Оценив творческий потенциал молодого художника, пригласил его с собой в Париж.
Но Вебер отказался.
Судьбы бросала его по разным городам России. В Пензе учился в художественном училище у К.А .Савицкого, с отличием закончил его и был направлен в Академию художеств , как лучший выпускник. В Академии Художеств в Петербурге, познавал законы искусства реалистической манеры у И. Е. Репина.
Учился всегда блестяще. Стал академическим мастером, пробовал себя в разных жанрах.
Портреты, рисунки, иллюстрации.
Но более всего проявил себя именно в пейзажной живописи. Все его работы очень живописны и реалистичны, насыщены эмоциональным состоянием, поэтому очень нравятся зрителям, никого не оставляя равнодушными.
Вебер тказался преподавать затем в стенах Академии. Его тянуло домой, на Волгу. Хотя он проявил себя мастером кисти, отличным конкурсантом, завоевавшим многие призы за свои прекрасны полотна на выставках не только в Россиии, но и за рубежом. В Италии, Голландии, Швеции.
Преподавал живопись деревенской молодежи в селе Щербаковке (Мюльберг).
В личной жизни был дважды женат. В первом браке двое детей, во втором, гражданском, сын.
В дальнейшем Вебер стал в материальном плане более защищенным,
давал платные уроки.
С 1932 года Вебер преподавал в изостудии в Энгельсе. Он, как живописец и педагог, воспитал много прекрасных мастеров изобразительного искусства.

Художнику присудили звание “Заслуженный художник” АССР — Немецкого Поволжья**. Ведь все картины были посвящены Волге, родной природе, реальным событиям , которые переживал художник.

Наиболее характерные для его творчесва картины — речной пейзаж , великой Волги (1) с мастерским, можно сказать, и импрессионистическим эффектом, изображением водной стихии, закатов, рассветов и разных состояний природы, ландшафтов, людей и лодок, барж. Одна из таких жанровых сюжетов — светлая , насыщенная солнечным сиянием великолепная композиция » Варка арбузного мёда»(2). Эта картина написана буквально с натуры: как было принято традиционно в поселениях немцев Поволжья , при хорошем урожае арбузов — готовить прямо в поле, под навесом, на печи , любимую национальную сладость.
Женщины оживленно собрались у печки, а на переднем плане прекрасный урожай арбузов. Все работы Вебера выполнены в стиле художников передвижников, с характерной индивидуальной особенностью колорита — некоей нежной дымки.
Сам художник всегда проявлял нелюбовь к торгашеству, не продал ни одной картины, и не желал таких заказов, которые бы ущемляли его творческую свободу.
Был очень добрым и отзывчивым человеком.
В краеведческом музее города Энгельса, экспонируется основная коллекция его картин. Многие полотна растерялись по свету***. Некоторые из картин отца разыскал его сын Александр в Петербурге. Многие работы растворились в частных коллекциях.

Все творчество художника, его деятельность были связаны с Волгой, и с юными талантами. Его живопись — значительный вклад в сокровищницу не только художников немецкого Поволжья, но и России, и истории мировой живописи.

 * 1870, Голый Карамыш, Саратовская губерния — 20 февраля 1958, Цивильск, Чувашская АССР— российский художник, заслуженный художник АССР немцев Поволжья.Был репрессирован в 1937 году; в 1956 реабилитирован.  (Википедия)

Яков Вебер

Звания «Почётный гражданин города Энгельса» (посмертно) удостоен в 1997 году.****

Иллюстрации:
1. Пейзаж. Буксир с баржами. 1927 г.
Холст, масло; 80 х 124, Энгельсский краеведческий музей.

2. Яков Яковлевич Вебер. Варка арбузного меда. 1937 г.
Холст, масло; 107 х 188,  Энгельсский краеведческий музей.

Библиография :

**По аналогии с литературой инициировалось и развитие других видов искусств. В 1930-е гг. в Республике немцев Поволжья, наряду с Союзом писателей, были созданы Союз художников и Союз композиторов. Это дало определённый толчок к развитию изобразительного искусства и музыки в АССР НП.

Художественное творчество российских (позднее – «советских») немцев имело богатые традиции. В начале ХХ века широкой известностью и популярностью пользовалось творчество А. К. Беггрова, К. В. Лемоха, М. А. И П. А. Клодтов, Р. А. Берггольца, П. Н. Вагнера, Ф. Ф. Бухгольца, Ф. И. Рерберга и др. Именно в те годы расцвёл талант выдающегося художника – поволжского немца – Я. Я. Вебера – замечательного пейзажиста, мастера бытовых сцен. В 1915 г. он вернулся из Петербурга в родное Поволжье, поселившись в с. Щербаковка (Мюльберг). В 1920 – 1930-е гг. Я. Я. Вебер жил в Покровске (Энгельсе), преподавал в Доме народного творчества. За эти годы ему удалось создать свою крепкую художественную школу, воспитать десятки молодых художников, таких как В. Лидр, В. Михаэлис, Р. Тамплон, Р. Финк, В. Финк, К. Эрлих и многих других.
За пределами немецкой автономии в 1930-е гг. успешно работали художники и скульпторы москвичи М. А. Аллендорф, , Н. К. Вентцель, Г. В. Вернер, Г. А. Клодт, ленинградцы Л. П. Альбрехт, Э. О. Визель, Н. О. Дункель, П. Ф. Краузе, Ф. М. Кригер, О. Р. Мунц, одессит В. Х. Заузе, саратовец Э. Ф. Эккерт и многие другие..

7.6. КУЛЬТУРНАЯ РВЕВОЛЮЦИЯ и немцы СССР

***Самая большая коллекция произведений Я.Я. Вебера находится в Энгельсском музее: 15 картин и несколько эскизов. Сегодня интерес к творчеству самобытного художника из немцев Поволжья резко возрос.
Летопись Саратовской Губернии, Вебер Я.Я.

****В 1995-ом году, в год 125-летия со дня рождения, В Краеведческом музее города Энгельса, бывшем Центральном музее АССР НП, усилиями общественных немецких организаций была собрана персональная выставка произведений Якова Вебера. Для большинства её посетителей имя художника стало открытием.

Вебер Яков Яковлевич 

ВЕБЕР ЯКОВ ЯКОВЛЕВИЧ (06.08.1870 – 20.02.1958), ХУДОЖНИК

Яков Вебер – певец Волги


Видео — Картины — Jacob Weber

Реклама

Созвучие . Путь к Успеху в Жизни.

Вчера была на интересном мероприятии.
Лекция.   О Мечте, постановке ЦЕЛЕЙ, о достижении успеха.
Об этом говорил  Владимир Касьянчук,  Лидер 

одной интересной сетевой Компании  Клубной Системы Новая Жизнь.
А сегодня, как по заказу — вдруг это Видео интервью! Вот это и есть СОЗВУЧИЕ!
Удивительный рассказ о новых методах управления реальностью! Оказывается, это очень просто :
записывать свою Мечту, вести дневник.  Визуализировать.
Александр Андреянов. Мечта . Созвучие — Путь к Успеху в Жизни.
IMG_20170628_134555

Мечта осуществилась!

Я стала художником -педагогом и скульптором -исполнителем после окончания Саратовского художественного училища. Его программа была основана на программе института имени И.Е.Репина, т. е Российской Академии Художеств. С давнего времени шли ходатайства о наименовании СХУ Поволжской Академией художеств.

Саратов — это центр культуры, с уникальными  традициями в области изобразительного искусства и культуры в целом. В 1885 году по замыслу и идее художника- моряка, профессора живиписи и учителя рисования царской семьи  Алексея Петровича  Боголюбова (16 марта 1824 — 27 октября 1896)  , родного потомка, внука  писателя и философа А.Н. Радищева,  в России был создан первый, доступный для посещения всех желающих  — Саратовский художественный  Радищевский музей.  Раньше Третьяковской галереи.   В 1897 году было открыто  Боголюбовское рисовальное училище, готовившего на профессиональной основе молодых художников, настоящая кузница кадров! Музей и училище стали светочем художественной культуры Поволжья и подарили миру искусства  замечательных мастеров кисти  и резца. Навсегда вошли в мировую историю искусств В.Э. Борисов-Мусатов, П.В. Кузнецов, А.Т. Матвеев, П.С. Уткин, А.И. Савинов — прекрасных живописцев, олицетворивших своим творчеством понятие  «саратовская школа». В Саратове на рубеже XIX-XX веков были возможности  для реализации символистского направления, которое было подхвачено и расширено во всем мире. Именно здесь в 1904 году была представлена экспозиция  «Алая Роза»,подарившая духовный толчок для развития  русского символизма — в виде объединения художников  «Голубая Роза».
Саратов. Художественное училище имени А.П. Боголюбова . Поволжская Академия Художеств.

         В своей работе как художник- педагог я всегда придерживалась принципов
ИМЕННО Саратовской школы преподавания, твердо усвоенных мною во время обучения в Саратовском художественном училище с 1974 по 1979 год на скульптурном факультетеЕще в Изостудии города Желтые Воды я слышала многие  Постулаты обучения Изобразительному искусству  от нашего замечательного художника — педагога Михаила Александровича Москвитина, род. 25.04. 1939 г.       М.А. Москвитин приехал в 70-е годы Желтые Воды из Саратова по приглашению своей родственницы,  главного терапевта , Ивановой Татьяны Алексеевны.   Т.А.Иванова вместе с моей мамой , врачом педиатром ,
Ларисой Георгиевной Васильевой ,  были выпускницами Саратовского медицинского института, приехали молодыми специалистами работать в МСЧ 9
на ВОСТ Гоке, как и многие другие  замечательные врачи,  самоотверженно работавшие в Желтых Водах, стратегическом центре атомной промышленности СССР, проявляя свои яркие диагностические  и организаторские способности .

        В то время предыдущий руководитель Изостудии в Клубе  300 летия Воссоединения Украины и России,     который был затем трансформирован в   Свято Троицкий Храм ,
талантливый преподаватель и живописец Леонид Волков уехал с семьей во Львов.
Михаил Александрович Москвитин — выпускник СХУ, блестяще
закончил живописно-педагогическое отделение в 1959 году.
Учился и в Ленинграде. Вел изостудию в Доме пионеров в Саратове .
А затем и в Желтых Водах. Все его ученики навсегда запомнили его добрую и удивительно интеллигентную манеру обучения.
Много лет он преподавал изобразительное искусство и историю искусств в комплексе :  демонстрировал репродукции и  творческие работы художников,
великолепные книги  — монографии  о художниках,
всегда с музыкальным сопровождением, из роскошной личной коллекции виниловых пластинок  класической музыки  Вивальди,  Моцарта, Шопена , Леонкавалло,  Баха,  Шостаковича,  Рахманинова,  Чайковского,
обязательной поэзией, обсуждением истории искусств по Джорджо Вазари , чтение дневников художников, беседы о творчестве ярких мастеров прошлого и настоящего, о чудесных и шуточных моментах

личного периода студенчества в Саратовском художественном училище, где по традиции всегда царила атмосфера философской вольности,  шутки , остроумия и сильнейшего штудирования основ изобразительного искусства.
         М.А. Москвитин  воспитал и вдохновил  не одно поколение местных художников. Среди них десятки ныне действующих специалистов , живописцев, оформителей, дизайнеров.  Обучал по принципу- делай , как я.
Просто сидел рядом за мольбертом, и писал,
рисовал с натуры вместе со всеми студийцами. Часто приглашал интересных личностей в гости, чтобы пообщаться с ними и порисовать их портреты с натуры.
Организовал  единомышленников на создание очага культуры и искусства,
регулярных встреч художников, музыкантов , поэтов,
сначала у себя, в мастерской, в  Изостудии Дворца культуры ,  получившей
за 18 плодотворных лет работы
признание и уважение горожан и звание истинно НАРОДНОЙ.
Это был центр,  настоящий храм культуры и искусств, с богатейшей экспозицией и  фондом ,  методическими пособиями, гипсовыми моделями для рисования, изучения анатомии, собранной коллекцией академических рисунков, этюдов по живописи. Они были переданы в Методический фонд ДХШ .
Об этом помнят все его воспитанники.
Среди них — прекрасный и бессменный художник оформитель сначала в театре  Дворца культуры, а  затем в музее , по сегодняшнее время — Николай Васильевич Кашель( 23.02.1936 г.р.).  Александр Суслов,  архитектор и дизайнер города .  Художница сцены, театра , оформитель Дворца культуры  —  Тамара Шершень (8.03.1955 — 12.08.1999),  живописец  Григорий Дениско.   Художник Николай Дывнич.  Татьяна Сайко ( Федоренко), ставшая прекрасным преподавателем изобразительного искусства. Художник и математик, преподаватель  и предприниматель  Василий Сайко .  Станислав Сыченко. Елена Муханова (Бузулукина) так же в дальнейшем закончила Саратовское художественное училище, ставшая успешным дизайнером.  Андрей Назаренко.
И многие другие.
Михаил Александрович  продолжает трудится, кропотливо и плодотворно,
по приглашению настоятеля Храма,  художника Александра Пономаренко,
в Свято-Троицкий храме  в Желтых Водах работает до сих пор .
Он создал  настоящие шедевры : иконы,
великолепно  расписал Иконостас и все убранство храма ,
возродил восковую древне -русскую иконописную технологию при написании икон.
В своей мастерской проводил лекции по истории искусства
иконописи для  ознакомления учащимся детской художественной школы.
Так что Храм можно смело называть МОСКВИТИНСКИМ!      Затем , при личном общении , вдохновил городского известного лауреата Ленинской премии,
выдающегося инженера ВОСТ ГОКа и ценителя искусств, Мецената ,
литератора,поэта , организатора,
создателя  для учащихся школ , юных филологов —  литературного Клуба «ИЗЮМИНКА»,
Ефима Ильича Пригожина (1914-1999) , почетного гражданина города Желтые Воды,
и единомышленников, энтузиастов,  на реальное
создание  художественно исторический музей в городе  Желтые Воды.
            В настоящее время в Музее имени. И.Е.Пригожина
собраны все жемчужины городского творчества.
Проходят регулярные выставки, встречи, презентации и мастер классы.
И так же, Михаил Александрович дал творческий импульс мне
и моей коллеге и единомышленнице,  ученице и последовательнице авторской системы преподавания изобразительного искусства   Бориса Неменского ,
художнице- педагогу , прекрасному организатору, движущей силе создания ДХШ, Смирновой Ольге Дмитриевне (16.09.1944 — 24.06.2013)  —
открыть в городе детскую художественную школу.
           Что мы и сделали в 1998 году. Написали программу, пригласили замечательных художников- педагогов к сотрудничеству.  Среди них были учителя изобразительного искусства из школ города. А так же Ольга Ивановна Шарченко, заслуженная  художник- педагог,  много лет работавшая в Педагогическом училище, разностороннего творческого плана , к тому же

певица, бард, поэтесса. О.И. Шарченко стала автором росписей Искровского Храма. И Светлана Иосифовна Степанова,   колористка,  художница , ведущая Изостудии, воспитавшая много талантливых юных  дарований.

И  наша мечта осуществилась!
Открылся музей и художественная школа. А значит, дело подвижников , педагогов, творцов  реализуется.
Здесь несколько фото из музея .
Выставка — Презентация  работ Фото художника — педагога из Кривого Рога , мэтра   Андрея Самойлова.  Январь 2016.  Желтые Воды.
И видео ролик, где я в Желтоводском Музее рассказываю

о своем УЧИТЕЛЕ, Михаиле Александровиче Москвитине,
на его Персональной выставке живописи.


Заметка об интересе к Хокку

Заметка о моём знакомстве с искусством  Хокку
( традиционные японские стихи
в форме трехстишья, в оригинале
состоящие из 17 слогов в одном столбце иероглифов)

Это так чудесно , кратко,
ёмко, образно.
Затронуло душу  с детства!

Миниатюры в рисунках, акварелях, словах, символах , образах,
так ВОЛШЕБНЫ, изящны, будто ювелирные произведения искусств!
Удивительно!

Впервые меня познакомил с искусством Хокку
мой дедушка, любитель книг,
литературы, Николай Львович Кожевников
(26.11.1893-2.08.1982)
преподаватель  РАБФАКА  в Иркутске .

Кожевников Николай Львович (26.11.1893-4.08.1982)

Кожевников Николай Львович, выпускник Петербургской(Ленинградской) сельско хозяйственной академии, Учительской семинарии г.Тверь. Преподаватель математики и агрономии . РАБФАК, сельхоз факультет. ИРКУТСК


Там у него были друзья, интеллигентные люди, преподаватели,
китайцы, мастера выражать свои наблюдения именно в стиле ХОККУ.
Они приходили в гости в большую квартиру , находившуюся на территории Иркутского Университета , выделенню моей бабушке
Тимониной Александры Яковлевны (23.05.1902-15.03.1961) —

преподавателя РАБФАКА  и профессора химии Иркутского университета. 

Тимонина Александра Яковлевна 31.05.1902-15.03.1961

Выпускница Иркутского государственного университета, кафедра ХИМИИ(1918-1923).Преподаватель химии Горный РАБФАК , профессор химии Иркутский государственный университет.

И много вдохновляли общением, рассказами,
литературными изысками и философией ЦИГУН.
Цигуном дедушка занимался до конца своих дней, прожил 89 лет, всегда был здоров и бодр.
Дедушка меня и моего брата ,увлекавшегося поэзией, с детства так нас всегда настраивал:
писать кратко, выражать свои мысли
лаконично и в тоже время исчерпывающе…
Он читал на память многие примеры Хокку , особенно, об ароматных тополиных молоденьких
клейких листочках весной, но я сейчас текст не помню точно :

 

«Солнцу раскрылся
Тополя клейкий листок… 
Запах любимый…»

Я c детства люблю стиль изобразительного искусства ГРАФИКА .
Когда училась в КГХИ — Художественном ВУЗе в Киеве,
на факультете Искусствознания (Факультет Теории Истории Искусств),
мы изучали там и тему японской поэзии , культуры .
Наш преподаватель
Доктор искусствоведения ,
профессор Белецкий Платон Александрович художник-искусствовед, специалист

по восточной культуре и искусству показывал иероглифы и ХАЙКУ (хокку),
где именно иероглифами передавался поэтический образ.
Все студенты ходили к нему на лекции по адресу
Никольско Ботаническая 14/9,
в его огромную 5 комнатную квартиру ,на 5 этаже,
которая выглядела как художественный музей и библиотека.
В зале, вдоль стен которого были стеллажи с прекрасными  собраниями книг на разных языках.Нас поражало, как легко профессор Белецкий брал книгу с полки и зачитывал текст, тут же переводя его , например, с немецкого…
Мы рассаживались на диване и стульях, креслах за огромным стол красного дерева
(такой же, как и у моих родных в Иркутске был).
Александр Платонович нам часами рассказывал
об искусстве, показывал раритеты истории , о своих путешествиях по Японии, Китаю.

 Да , я тогда была очарована этим.
И мы с моей единомышленницей , Ольгой Дмитриевной Смирновой, (16.09.1944-24.06.2013)

Смирнова Ольга Дмитриевна (слева) Директор ДХШ Желтые Воды.Справа -Преподаватель,искусствовед Васильева Наталия Евгеньевна.

Смирнова Ольга Дмитриевна выпускница Славянского государственного университета, Всесоюзного Университета им.НК, Крупской (Москва), училась на кафедре Изобразительного искусств у профессора,художника -педагога , Бориса Михайловича НЕМЕНСКОГО. Преподаватель изобразительного искусства в средней школе, руководитель Методического Объединения учителей изобразительного искусства г. Желтые Воды. Учитель методист. (16.09.1944-24.06.2013)

 разработали проект и организовали в 1998 году  
Желтоводскую  детскую художественную школуна базе сш № 3 имени Н.Островского,
г.Желтые Воды,
где и преподавали такие виды изобразительного искусства : РИСУНОК, ЖИВОПИСЬ, КОМПОЗИЦИЯ , СКУЛЬПТУРА, ИСТОРИЯ ИСКУССТВ.
ДХШ Желтые Воды
Р
азработали авторскую программу

открытых занятий по японской культуре, графике, создание образа хокку в графическом виде и смысловом словесном отображении.

Ольга Дмитриевна Смирнова так же очень любила стиль Хокку ,
а также олицетворяющие ,в её понимании этот стиль ,   нежные цветочки космеи.

Цитировала Масаока Сики
«Нарисован пион»: Нарисован пион —
тушь и кисти так и остались
лежать на блюде…

Акварель и гуашь ,
рисовая бумага или тисненная акварельная ,
кисть, бамбуковое перо, и музыка
для создания атмосферы творчества.
«Открытые » занятия- значит, как

Презентация, с музыкой, историей, декламацией хокку
Мацуо Басё 
Полевой цветок:

«Полевой цветок

В лучах заката меня
Пленил на миг.»

Демонстрировался  зрительный  ряд на экране 

Хокку Мацуо Басё (пейзажи, цветы , прекрасная сакура) .
Приходили учителя, родители ,гости, любители искусств.
Затем занятию сопутствовало музыкальное сопровождение — МЕДИТАЦИЯ .
для вхождения в творческое состояние художественного воображения

и исполнение творческих композиций. Устраивали  выставки детских рисунков по этой теме.
Мне чрезвычайно нравится этот принцип: лаконизм ,
описать кратко, выразительно,
насыщенно, ярко и ёмко суть природного явления
в настоящем моменте, передать его трепетность, живость и красоту!

Волшебное творчество художницы Ольги Шарченко

Свети. Ольга ШарченкоПесня. Свети. Ольга Шарченко
«Я хочу подарить тебе радость…
Будь волшебником!
Зажигай мечтой каждый день!»
Чудесные авторские песни под гитару
Желтоводской
художницы — педагога
Ольги Шарченко.
Слушать онлайн или скачать
Поет Ольга Шарченко
Волшебное творчество Желтоводской художницы Ольги Шарченко
Участвовала в городских и областных выставках. 2003, 2010г.
Персональные выставки в г.Желтые Воды (Украина) 2002-2004г.
Начало музыкального творчества Оли кроется у истоков
«Каравана Солнечных Бардов»,
началось всё в г.Желтые Воды вместе с Александром Самофалом
и другими исполнителями.
В последние годы писала Иконы для церквей.
Творчество Ольги Шарченко

Художник Никас Сафронов

После долгих профессиональных и общекультурных исследований, Никас обобщил свои идеи и создал собственное направление «Dream Vision», технически опирающееся на классическую живопись и активно использующую не только воображение и интуицию, но подсознание и неосознанные ощущения. Благодаря обширному культурному контексту полотна Dream Vision стали популярны в разных странах и слоях общества. Профессионализм и содержательность творчества Никаса Сафронова, его высоко индивидуальная манера отмечены как несомненный вклад в мировое искусство и подтверждены многими званиями и наградами; его творческая и личная жизнь стали сюжетной основой литературных и кинопроизведений, а благотворительная и просветительская деятельность заслужили широкое признание.

Подробнее: http://www.uznayvse.ru/znamenitosti/%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%B0%D1%81-%D1%81%D0%B0%D1%84%D1%80%D0%BE%D0%BD%D0%BE%D0%B2.html

Ожившая история Саратова. Творчество удивительного художника, воссоздавшего ДУХ старого Саратова — Вячеслав Курсеев, выпускник СХУ.

Творчество художника Вячеслава Курсеева вполне закономерно и естественно и живо связано с духом города Саратова. Выпускник саратовской художественной академическоой школы, думаю, благодаря отличным мастерам — педагогам СХУ, и врождённому таланту и трудолюбию, программам академика Петербургской художественной академии Алексея Петровича Боголюбова … Читать далее

Ваша оценка:

Джакомо Пальма Старший

Джакомо Пальма Старший

Church of San Zaccaria Venice — Sant’Atanasio chapel — Madonna col Bambino e santi by Palma il Vecchio in 1512

Venus and Cupid in a Landscape by Jacopo Palma il Vecchio, called Vecchio, c. 1515, oil on canvas, Norton Simon Museum

1525 il Vecchio Frau mit entbloesster Brust anagoria

Имя при рождении: Джакомо Пальма иль Веккьо / итал. Jacopo Palma il Vecchio
Дата рождения: 1480 год
Место рождения: Серина, близ Бергамо
Дата смерти: 1528 год
Место смерти: Венеция
Commons-logo.svg Работы на Викискладе

Джакомо Пальма Старший

Portrait of the painter Palma il Vecchio

Palma il vecchio, ninfa in un paesaggio

(Пальма иль Веккьо, итал. Palma il Vecchio, собственно итал. Jacopo Negretti, 1480, близ Бергамо — июль 1528, Венеция) — итальянский художник.

Пальма иль Веккьо учился под влиянием Беллини, Витторе Карпаччо, Чимы и Тициана и провёл большую часть своей жизни в Венеции. Произведения Пальмы иль Веккьо отличаются красивой композицией, уверенным рисунком, блестящим и тёплым колоритом. Фигуры его картин, в большинстве случаев выполненные на фоне пейзажа, имеют благородный характер и одеты в широкие одежды с широкими складками.

Одно из лучших произведений художника — политриптих «Святая Варвара со святыми» в церкви СантаМария Формоза, в Венеции. Она отличается великолепно переданным движением и блеском гармоничных красок. Не менее прекрасными работами Пальмы надо признать следующие картины:

  • картину, изображающую трёх девушеквенецианок, по всей вероятности его дочерей;
  • так называемую «Возлюбленную Тициана»;
  • «Венера»;
  • «Адам и Ева»;
  • собственный портрет художника, который приписывали прежде Джорджоне;
  • «Иоанн Креститель и св. Екатерина»;
  • «Мадонна»;
  • «Пресвятая Дева, окружённая святыми и ангелами»;

и некоторые другие.

Прозвище Старший связано с Джакомо Пальма Младшим, который являлся его внучатым племянником.